寫讀后感可以提高思維能力，鍛煉邏輯思維能力、判斷能力、語言表達能力等。優秀的茶館的讀后感簡短要怎么寫？下面給大家整理茶館的讀后感簡短，希望對大家能有幫助。

茶館的讀后感簡短篇1

老舍，《茶館》，無可復加的戲劇杰作。讀過很多遍，也看過電影，有人稱它為三個黑暗時代的送葬曲，揭露了種.種不公平的社會現實。而那張掛在茶館里的“莫談國事”的大字如同此地無銀三百兩的招牌在掌著市儈百姓的嘴，每一個時代，每一個上臺的人物所發生的故事，無論悲喜，只要追溯一下正因因此，總是那檔子破國事，萬花筒也好，西洋鏡也罷，茶館就是如此一個社會矛盾集中的體現，跑不了。我的心好累

至于劇情的再現此處就不表了，王利發劉麻子等一摞人物已經隨著這部經典作品一遍又一遍的被閱讀被再現深深扎根于讀者的心中，我看來，《茶館》的大范圍傳播有兩個原因。一方面，作品本身的藝術成就與作者蜚聲海內外的名望互為表里有著互相宣傳的意味，另一方面，《茶館》通俗易懂的語言也在傳播上帶給了客觀性的便利，就像讀完《水滸傳》總能說上句“賊廝鳥”，連我不喜讀書的朋友看完《茶館》也能津津樂道幾句：“?!揍他個小舅子!”

這幾句隨不登大雅之堂，然而頗具江湖之風市井之氣，作品中常內含這類平易近人的詞語，自然能較為簡易地被大部分讀者所理解和認識。在《茶館》中，我最印象深刻的一段話是劇末了，常四爺的那段感嘆：“我自己呢?我愛咱們的國呀，但是誰愛我呢?”

我竊以為，這句話，能夠當做劇中大多數人物心聲的總結。常四爺不必說，一輩子不服軟，敢作敢當，看不慣洋人愿自食其力;深究王利發，也能夠歸納于這句話之中的，在這個人物避重就輕，懦弱無奈的背后，是對和平年代的單純向往，是對國泰民安的一種本能渴望，而這種向往與渴望在群魔亂舞的社會現實中被壓抑，被限制，使其產生了對于政治的恐懼心理，對于時局的回避態度。除了趁亂而起的既得利益勢力，無論是革命者，農民，民族資本家，都抱著必須的拳拳愛國之心，而《茶館》以描述這些人的冷暖人生，悲痛無奈，將社會之狡詐黑暗展現得淋漓盡致。

一些《茶館》的品鑒者將老舍歸結為“他是一個嘲諷舊世界腐朽生活的能手，卻是描述新生活的蹩腳者。”將《茶館》的好處歸結為“《茶館》是反映北京小市民生活的杰作。這部作品透過揭露鞭笞舊世界的腐朽黑暗，從而，從側面說明只有社會主義才能救中國的道理，這是作品的潛在主題。”我覺得都是十分的不科學的，在第一點上，描述新生活的任務不就應也不適宜存在于《茶館》的歷史背景之中，《茶館》的三幕劇分別處于戊戌維新失敗后，北洋軍閥割據時期與國民黨政權覆滅前夕，這些時候，時局混亂，中國都是處于一種對于前途摸著石子過橋的階段，茶館位于的北平更是全國的政治中心，正因它具有的強烈的政治好處，意味著北京的政治立場的轉變務必是陣痛而不是循序漸進，既黑又紅的重疊一來不貼合歷史背景也平白增加了寫作的難度。可能很多人抱著“不破不立”的想法，而強加給了這個時代以展示革命力量的職責，在我看來，這已經違反了歷史唯物主義的要求了。

第二點，雖然老舍對于舊社會的種.種不公有著深惡痛絕的鞭笞，但在這部話劇本身看來，并沒有明確的政治指向性，所謂的“社會主義才能救中國”的命題確實是穿鑿附會上的。王利發不是潘冬子，沈處長也不是胡漢三，《茶館》中百姓與官員政治力量的對立并不是對等的，也沒有什么逼急了走上革命道路的義舉，而是一種更為典型的上下級被壓迫的關聯。這種不平等的關聯，更具有普遍性，正因無論是軍閥還是國民zheng府，都是國家的掌控者，是一種暴力的象征，反抗的代價是巨大的，甚至是戲劇中可透過閱讀預見的。因此王利發最后的自盡也并非什么無聲的抗議，而是無奈的自絕。倘若非得加上點紅色氣息，那也得再寫部什么《康大力智取沈處長》才行。在《茶館》的劇本當中，就應說是見不到的。

雖然《茶館》并沒有展示出太濃厚的作者的政治立場，但是它所展現的階級矛盾，社會矛盾，依然可作為我們zheng府部門管理工作時候此刻值得借鑒參考的案例，宋恩子吳祥子這類仗權魚肉的惡霸此刻有沒有?唐鐵嘴這樣的封建余毒清沒清?說不好，也不能亂說，然而我們理論上能夠開誠布公地去談，正因此刻這但是人民內部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊間有沒有大傻楊這樣打竹板的調侃世事的段子，嬉笑怒罵皆成文章，愛恨情仇皆故事，止不定調研出個猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶館的讀后感簡短篇2

《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

茶館的讀后感簡短篇3

《茶館》，中國話劇名，老舍先生的代表作之一;劇中故事全部發生在北京城一個茶館里，茶館里人來人往，會聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。

老舍先生抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主、次人物形象高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌變法失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國x黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、數個勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

電影《茶館》則是在上世紀80年代由謝添指導拍攝而成。

茶館中出場的人物有很多，但是有幾位是比較有特點的，貫穿全劇，其中《茶館》中的核心人物就是茶館掌柜王利發，此外還有膽小但人品很好的松二爺，十分愛國的旗人常四爺，一心想要實業救國的秦二爺。

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。

然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。

盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，日本投降了，但國x黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難，吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。

王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。

三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著……最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

隨著時代的發展，歷史變遷，人物形象也在不停地變換，正是通過這樣的轉化顯示出不同時期的社會動蕩以及生態炎涼，讓人深思。

一個極具諷刺意味的安排便是“子承父業”，盡管時間在不斷的向前推進，人們的衣著也不斷地前衛起來，但是唯獨停滯沒有發展的是人們的思想。

不管是看相的唐鐵嘴還是說媒的劉麻子還是特務吳祥子，他們的兒子依然繼承了父親的“事業”，甚至是“發揚光大”。

茶館，一個供人休息、消遣的地方，卻折射出了如此多的社會問題，而老舍先生通過自己的獨特視角和語言文字使茶館更富有現實意義。

老舍出生于北京一個貧苦的滿族家庭，父親早逝，家庭窘迫，靠資助才接受了良好的教育，也許正是接觸了很多的底層生活，才能將茶館的故事表現的如此淋漓盡致。

導演謝添，運用電影的特有手段，將老舍先生的文字搬上了熒幕，深化了《茶館》的內涵。

通過觀看《茶館》，我感到了當時社會的黑暗，人民思想的落后。

在當時，盡管有著渴望通過實業救國的秦二爺，盡管有著有愛國之心的常四爺，但大部分是不思進取、思想腐化之人，在加上同樣黑暗腐朽的統治者，這樣的舊中國怎么能不飽受別國列強的欺辱。

通過《茶館》我深刻的體會到當時生活在最底層人民生活的艱辛，普通百姓的生活也折射出當時社會的黑暗。

《茶館》一共寫了50年的歷史，50年中有那么多大的變動，《茶館》并沒有寫那樣的大事，而是通過小人物的悲歡來反映這段歷史，恰恰是這種小人物的生活最能打動人們的內心世界，最能讓后人理解當時的黑暗統治。

《茶館》表現了舊中國的黑暗，表現了身處黑暗社會中的大眾為了生存而痛苦掙扎和悲慘的結局。

我們現在所處的時代跟當時的相比，我們是很幸福的了，我們應該減少抱怨的情緒，珍惜現在的生活，努力實現自己的夢想，不斷的奮斗。

茶館的讀后感簡短篇4

春有涼風夏有雨，秋有落葉冬有雪，一年四季，年復一年，不變的是這所叫裕泰的茶館里"莫談國事"的字句，變的是環境、是時代。《茶館》通過話劇的形式，用三幕還原了清朝、民國和抗日戰爭勝利后的三個大時代背景下，符合那個時代的各形各色的人物形象。《茶館》見證了社會變遷的三個重要時期，它是無聲的，發聲的是在茶館的屋檐下，慢慢長大亦或是慢慢變老的人，借助這所作為文化交流媒介的茶館，真情地演繹了人情冷暖，無情歲月。

《茶館》的前期是充滿生命活力的，大小人物聚集于此，人們飲茶遛鳥、說媒拉纖、拍板低唱和暢談著各種荒.唐奇怪的新聞…看似平淡祥和的生活，卻把人們心中是圣人之懷還是螻蟻之輩展現得淋漓盡致，就像劉麻子所言:“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完。”迂腐的思想不會讓一個國家進步，只會蒙蔽能認清前進方向的雙眼。而可悲的是，劉麻子是多數人的代表，對于當時的手握錢權財勢的人來說，寧愿相信這樣愚昧的認知去及時享樂，也不愿像秦仲義那樣，拿出自己的錢財去堅信“只有辦工廠抵制外貨，國家才能富強”。茶館平淡的背后是洋貨市場的充斥;是農村破產，不得不賣女兒才得以繼續的生活;是教員遭到逮捕，愛國者流亡逃竄，和被生活折磨至自殺的人…當人們活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可終呢?

《茶館》給我最深的感觸就是“好人不一定有好報，惡人不一定有惡報”，所謂的“善有善報，惡有惡報”只能說成是人們追求的理想化世界，現實生活中卻難以達到這份平衡。苦囚的歲月終會變成鮮活的枝丫，時代的悲哀終會成為歷史之鑒。文章用樸實簡單的對話道出了一個國家的悲哀，不僅是為了讓我們看見落后就要挨打的局面，更是為了讓我們明白不能再重蹈覆轍，不要再出現官僚腐敗和欺壓百姓的行為。我們需要的是像秦仲義一樣一心為國的人，像王利發那隨著時代進步不斷改造創新的精神。現在強大的中國，是先輩們用鮮血用淚水鋪開的，我們更應該珍惜當下，銘記歷史，砥礪前行。

茶館的讀后感簡短篇5

我們學中文的學生們讀了很多文學作品。但是，我覺得老舍的《茶館》是很特別的，讀者可以把《茶館》作為歷史材料，就能更深的了解從清朝到國民黨時代人民生活上的問題。雖然這個時代不算長，只是一個人的一輩子。這段期間中國經過了好多的改變，這時候，中國是災難深重的。

從《茶館》里，讀者不但了解到那時候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的話劇包括了各種各樣的中國人，從有權有勢的龐太監到最可憐的康六。我想每一個讀者一定會找到一個你同情的人物。

因為我在大學上了中國歷史課，所以我覺得《茶館》特別有意思。我們大學生念了好多政治家的書，但是我們很少有機會學中國歷史，尤其是從老百姓的觀點。為了徹底地了解中國歷史，我們應該學文學作品，雖然我念了好多歷史書，但是沒有一本象《茶館》那樣，給我那么深的印象。我以前念了一些有關中國政府貪污的情形。但是到我看王掌柜被壓迫，我才明白政府的貪污到那么厲害的程度。

美國人不容易承認共產主義有好處，現代的中國跟舊時代的中國無可比擬，在老舍先生的《舊時代的畫卷》里，挨餓的人很普遍;賣女兒的人多，雖然我沒有看見過很富有的現代中國人，但是我也沒看到很貧窮的中國人。我覺得現在的中國是值得贊許的。

茶館的讀后感簡短篇6

《茶館》是中國話劇史上的經典，一部不朽的傳奇。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄，最終被冷酷無情的社會吞沒;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。老舍把這些人物集中在茶館這個微縮社會中，讓他們各自上演不一樣的人生故事，用小人生來寫大社會，同時以茶館的興衰來透視舊中國的衰敗。

《茶館》一劇具有極強的社會批判精神，反映了生活在黑暗社會中小人物的命運是多么悲慘，道出了勞苦百姓對生活的憎恨與不滿。能夠說，老舍筆下的三幕戲葬送了三個時代，這三幕戲共占了五十年的時刻。這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館和一些下茶館的小人物來反映，并沒正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。這些混雜著汗與淚，歌與笑的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時刻跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各級階層、幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

這樣的戲劇構思縱橫開闔，既是大氣魄大手筆，又不乏細微之處的生動描述，是老舍先生的獨創，帶給了大家這樣耳目一新的故事。因此曹禺先生說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”里上演，演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代里黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恒的記憶。

茶館的讀后感簡短篇7

先前心目中對老舍的“崇拜”頓時“破壞”了。我覺得那是一處“敗劇”。再聽了老師那“無情的分解”后，幾乎痛得沒有知覺，除了失望還是失望。說它是一部鞭撻社會的黑暗現實的戲劇，在我讀之前就想到了。因為中國近代大多數著作，都是這個路子。不過，曾說：文章合為時而著。我也就無話可說;但我覺得還有別的話可說。

為什么我讀了之后會覺得很失望呢?是我的品位不高還是老先生的作品——不，他的作品“理應”是好的，因為都這樣說。之所以這樣說是因為他是“人民藝術家”。讀時也是抱著這是“人民藝術家”的作品的想法去讀。就像讀因為是中國四大名著之一。我想，許多人讀書就是沖著作者來，而不是沖著書本身來的;或者就是沖著一些對書的“評價”而來。但好書，不一定合每個人的口味。一旦這書不合口味，作者也就受“遷連”了。這也許是我“失望”的原因吧!

我自認為老舍《茶館》在當今大多數年輕人眼中是不為“稱道”的。如果老舍沒“人民藝術家”的稱謂，沒有很多關于《茶館》評論性的“糟粕”文章，是不多人放在眼里的。記得我曾經看過一篇關于《茶館》語言特色的評論文章，好像是《“那點意思”是什么意思》洋洋灑灑幾萬字，說是用得如何好如何妙;如何“有意思”，“真是有意思”。看后，覺得這人真沒意思透頂。它只不過是一句很平常的“暗語”，并沒有那意思，你非要給看出點意思不可;顯得你很會看，能看出點意思來。中國就有這么些‘看客’專把平常事兒非看出點“新鮮味兒”不可。好比如今這媒體炒作，白的炒成黑的，香的炒成臭的才算事兒。

茶館的讀后感簡短篇8

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發(茶館掌柜)二、松二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

茶館的讀后感簡短篇9

這幾天我讀了《茶館》這本書，以前看題目，我還以為是寫了一個小茶館的故事，可看了之后才知道這和我想的完全不一樣。分別寫了清朝末期民國時期抗日戰爭勝利后的三個年代，書中的字里行間都透露出老北京的氣息。

本書的作者是老舍先生，老舍先生是一位熱愛生活，善于觀察生活的人，他寫的故事寫的非常的真實，讓人感觸頗深。令我感觸最深的就是生活在社會底層，勞動人民的艱難不易。在新中國成立之前忙活一整天，甚至還掙不夠一頓飯錢，而且他們還經常會被那些有權有勢的人所欺負，拿我們和他們做對比，我感覺我們真是太幸福了!

在這三幕中，令我印象最深刻的就是第二幕“龍須溝”，本篇章主要是圍繞著北京的“龍須溝”來寫的，反映了當時人民在新政府成立之前和新政府成立之后的生活變化。

在茶館中，有許多個性鮮明的人物如。茶館的老板王利發心不壞，確有些膽小的松二爺，愛國情懷高的常四爺，可是他們的生活過的并不好。因為當時的社會非常險惡，王利發是個好人，他見到人就會打招呼，可他們茶館卻一天不如一天，那些可惡的傷兵，天天來搗亂，看到這些令我憤恨不已，好想走進書里，為他們打抱不平。好人為什么沒有好報?而那些壞人卻過得很好真是太氣人了。

一幕震撼人心的場景在大茶館里上演，演繹出舊時代的黑暗歷史，給人們留下永恒的記憶。

茶館的讀后感簡短篇10

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。

茶館的讀后感簡短篇11

初秋，葉離樹下，鋪滿了那條彎曲的小徑。

裕泰茶館里，一個個蒼涼的故事悄然縮放，有夢想破碎的無奈，有骨肉分離的痛楚，有欺軟怕硬黑白顛倒的腐朽，混雜于茶客們喧囂的冷談聲和嘆息聲中，化成一片嘈雜。而我，靜坐于茶館內，輕飲一口清茶，留下了滿腔的苦澀…

常四爺的鳥籠

老舍是睿智的。在他的筆下，每個人的出場都暗示著他不可逆轉的命運。他們都在等待著黑暗的源泉張開血盆大口緩緩地將他們吞噬。

常四爺一出場，便提著一只被幽囚的鳥兒，殊不知，他亦是一只心高氣傲的鳥兒呀!世事滄桑，社會腐朽，他用明銳的雙眼看到了罪惡的本質。他憤世嫉俗，他正直無畏，于是他像畫眉般高聲吟唱，抑或抨擊著奢靡的貴族和不公的世道，抑或預言著帝國悲愴的命運。

“二爺，我看哪，大清國要完!”

一聲清脆的啼鳴，輕易地打碎了人們精心呵護的幻境。然而，這只正直而又善良的鳥兒也難逃被囚禁的厄運。他被關入了冷冰冰的鳥籠中，于是所有悅耳的啼鳴都失去了原有的意義，化成一片徒勞的虛嘆。鳥籠外，是人們悲憫的目光和無盡的沉默，而鳥籠內，只有一陣陣的嘆息。

茶館的讀后感簡短篇12

老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說：話劇《寫于1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之后寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。

茶館的讀后感簡短篇13

這部劇運用對京城中裕泰大茶館里人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館里發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌柜王利發了。

王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最后因為不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸占而上吊自殺。是啊，用戲中的話說，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，特別是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。

先說劉麻子吧，他見利忘義，干著給人說媒拉線這種不正當的生意，不論雙方愿意與否，只要有錢賺他就干，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。

而劉麻子的兒子小劉麻子呢?他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人提供女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸占了王掌柜的裕泰茶館，把它改成了一個“取得大量情報，捉拿共產黨”的地方。

現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎?有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料制成的東西來蒙騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命!

不過現在，隨著人們的意識不斷增強，理解那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇局本讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。

茶館的讀后感簡短篇14

這本書運用對京城中裕泰大茶館里人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館里發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌柜王利發了。

王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最后正因不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸占而上吊自殺。是啊，用戲中的話說，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，個性是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。

先說劉麻子吧，他見利忘義，干著給人說媒拉線這種不正當的生意，不論雙方愿意與否，只要有錢賺他就干，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。

而劉麻子的兒子小劉麻子呢?他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人帶給女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸占了王掌柜的裕泰茶館，把它改成了一個“取得超多情報，捉拿共產黨”的地方。

現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎?有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料制成的東西來蒙騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命!

但是此刻，隨著人們的意識不斷增強，明白那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇文章讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。

茶館的讀后感簡短篇15

茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，《茶館》變成了中國話劇史上的經典。讀過這本話劇，我看到了中國那屈辱的歷史，我看到了中國那斗爭的歷史。-

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。-

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個'繁榮'的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。-

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

看吶，這多么讓我們思考的歷史，讓我們銘記的歷史!一百多年前的中國，被腐朽無知的清朝政府統治著。兇狠霸道的洋人侵略落后的中國，閉關鎖國、自滿輕狂、膽小懦弱的統治者壓迫人民。中國人民在這種壓迫下表現出不同的一面。

王利發是茶館的掌柜，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最后無奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。

秦仲義是個民族資本家。他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全，全世界找得到這樣的政府找不到?”半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現愿望。這又一次批判了黑暗的統治者。

還有許許多多的人物，松二爺、常四爺、二德子、劉麻子……他們代表不同的人物，但他們都反映了人民的苦難、憤怒、斗爭……

老舍的《茶館》讓我看到了中國的屈辱斗爭歷史。銘記住這段歷史，記住《茶館》，讓屈辱的歷史不再重演。

茶館的讀后感簡短篇16

茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60周年，“茶館”變成了“茶樓”“茶社”。變成了一種享受，一種文化。隨著中國的不斷發展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標志，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨后被后人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了后人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。

此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之后的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱贊老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正了解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。

一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌柜，小心的經營著，到最后被政府霸占了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄后也不再有以前的好日子過….都充分表現了人們在那種時代下的無奈。

此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什么人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對臺詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。

還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處于一個水深火熱，災難重重的時代。

總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師!現在新中國成立60周年了，在這么重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會里，現在我以中國人為自豪!在此預祝祖國生日快樂。

茶館的讀后感簡短篇17

最近，我去新華書店買了一本名叫《茶館》的書，作者老舍是中國現代小說家、著名作家，杰出的語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家。令我印象最深的是《茶館》里的《我這一輩子》，這個故事主要寫的是城市下層警察的悲劇。低等警察形象在老舍那里從來只是個貧民，雖然生活里也有狡猾、勒索型的巡警，他往往把他們分給了暗探，像《駱駝祥子》里的孫偵探，《茶館》里的宋恩子和吳祥子、小宋恩子和小吳祥子。小說中自述的“我”就一語說破了其中的道理：“巡警和洋車是大城里頭給苦人們安好兩條火車道。”《月牙兒》里高小畢業的少女“我”百般走投無路，最后淪為暗娼，知識女性仍逃不脫與貧民母親一樣的下場。

通過看這本書，我知道了社會很復雜，必須有知識才能在社會上生存。

茶館的讀后感簡短篇18

茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，<茶館>變成了中國話劇史上的經典。讀過這本話劇，我看到了中國那屈辱的歷史，我看到了中國那斗爭的歷史。-

<茶館>的故事全部發生在一個茶館里。故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象:提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。-

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源然而，在這個&39;繁榮&39;的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡:洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館:逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。-

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

看吶，這多么讓我們思考的歷史，讓我們銘記的歷史!一百多年前的中國，被腐朽無知的清朝政府統治著。兇狠霸道的洋人侵略落后的中國，閉關鎖國、自滿輕狂、膽小懦弱的統治者壓迫人民。中國人民在這種壓迫下表現出不同的一面。

王利發是茶館的掌柜，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最后無奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。

秦仲義是個民族資本家。他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天:“全，全世界找得到這樣的政府找不到?”半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現愿望。這又一次批判了黑暗的統治者。

還有許許多多的人物，松二爺、常四爺、二德子、劉麻子……他們代表不同的人物，但他們都反映了人民的苦難、憤怒、斗爭……

老舍的<茶館>讓我看到了中國的屈辱斗爭歷史。銘記住這段歷史，記住<茶館>，讓屈辱的歷史不再重演。

茶館的讀后感簡短篇19

這本書以對話的形式來寫，很新穎也很有吸引力。故事發生在北京城一個茶館里，茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。這本書的語言并不是那么的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，很貼切。

書里描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監，到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以感到“亂世里誰的日子都不好過”。

裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

茶館的讀后感簡短篇20

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上x，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。