孟浩然詩風清新自然,為后世所崇奉。僅在唐代,生前酬贈或死后哀祭孟浩然詩歌,皆能道出孟詩清新自然的審美特質,并為其所折服和傳誦,足見孟詩淡遠之致。下面就是小編給大家整理的孟浩然詩鑒賞，希望大家喜歡。

　　孟浩然詩鑒賞一：秋宵月下有懷

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　秋空明月懸，光彩露沾濕。驚鵲棲未定，飛螢卷簾入。

　　庭槐寒影疏，鄰杵夜聲急。佳期曠何許，望望空佇立。

　　鑒賞

　　第一，二句“秋空明月懸，光彩露沾濕”，極為平淡的文筆勾勒出一幅孤清明月圖，此時的明月很是寂靜，甘心懸于秋空，也不霸道，只是將光彩照到晶瑩的露水上，這不是一種炫耀，而是一種淡如水的關懷，就如詩人與明月有著一層微妙的關系。

　　第三，四句“驚鵲棲未定，飛螢卷簾飛”，這是極好的動態描寫，惶誠惶恐的鵲仍沒有找到自己的住處，而飛螢早巳隨燈光飛人尋找它的寄托。這是對比的描寫，在此寫法之下，真切地感受到驚鵲的彷徨與恐懼，詩人正也如它，在眾人歡聚的夜晚卻不知何去何從，又得流連徘徊。

　　而第五，六句“庭槐寒影疏，鄰杵夜聲急”更是加深了這一孤清的意境，在庭院中稀疏的樹影中，在鄰家急急的夜杵聲中，他更顯得形單影只，骨子深處的孤獨更是無處逃逸，全部涌上心頭，強烈而含蓄。

　　于是詩人再也抑制不住，發出了第七句的“佳期曠何許”的感嘆，以后便是最后一句的“望望空佇立”。冷清凄涼的庭院里，唯有他一人久久佇立、沉默，不愿離去。描繪了一幅凄涼幽冷的環境下，一人孤單只影遠望的畫面。

　　通讀整篇，發現并無任何用詞新奇之處，但妙就妙在這意境的成功營造。詩人以流水般流暢的文筆，以“明月”“驚鵲”“寒影”等一組意象畫出了一幅別樣的孤清月夜圖。徜徉其中，能清楚地看見他的思痕，觸摸到他跳躍的文思，聽到他的嘆息。

　　孟浩然詩鑒賞二：夏日南亭懷辛大

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　山光忽西落，池月漸東上。

　　散發乘夕涼，開軒臥閑敞。

　　荷風送香氣，竹露滴清響。

　　欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

　　感此懷故人，中宵勞夢想。(中宵 一作：終)

　　鑒賞

　　此詩載于《全唐詩》卷一百五十九。下面是四川詩詞學會理事、四川大學文學與新聞學院教授周嘯天對此詩的賞析。

　　孟浩然詩的特色是“遇景入詠，不拘奇抉異”(皮日休)，雖只就閑情逸致作清描淡寫，往往能引人漸入佳境。《夏日南亭懷辛大》就是有代表性的名篇。

　　詩的內容可分兩部分，既寫夏夜水亭納涼的清爽閑適，同時又表達對友人的懷念。“山光忽西落，池月漸東上”，開篇就是遇景入詠，細味卻不止是簡單寫景，同時寫出詩人的主觀感受。“忽”、“漸”二字運用之妙，在于它們不但傳達出夕陽西下與素月東升給人實際的感覺(一快一慢);而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可愛而“漸”起，只表現出一種心理的快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虛設。

　　近水亭臺，不僅“先得月”，而且是先退涼的。詩人沐浴之后，洞開亭戶，“散發”不梳，靠窗而臥，使人想起陶潛的一段名言：“五六月中北窗下臥，遇涼風暫至，自謂是羲皇上人。”(《與子儼等疏》)三四句不但寫出一種閑情，同時也寫出一種適意——來自身心兩方面的快感。

　　進而，詩人從嗅覺、聽覺兩方面繼續寫這種快感：“荷風送香氣，竹露滴清響。”荷花的香氣清淡細微，所以“風送”時聞;竹露滴在池面其聲清脆，所以是“清響”。滴水可聞，細香可嗅，使人感到此外更無聲息。詩句表達的境界宜乎“一時嘆為清絕”(沈德潛《唐詩別裁》)。寫荷以“氣”，寫竹以“響”，而不及視覺形象，恰是夏夜給人的真切感受。

　　“竹露滴清響”，那樣悅耳清心。這天籟似對詩人有所觸動，使他想到音樂，“欲取鳴琴彈”了。琴，這古雅平和的樂器，只宜在恬淡閑適的心境中彈奏。據說古人彈琴，先得沐浴焚香，屏去雜念。而南亭納涼的詩人此刻，已自然進入這種心境，正宜操琴。“欲取”而未取，舒適而不擬動彈，但想想也自有一番樂趣。不料卻由“鳴琴”之想牽惹起一層淡淡的悵惘。象平靜的井水起了一陣微瀾。相傳楚人鐘子期通曉音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：“峨峨兮若泰山”;志在流水，子期品道：“洋洋兮若流水。”子期死而伯牙絕弦，不復演奏。(見《呂氏春秋·本味》)這就是“知音”的出典。由境界的清幽絕俗而想到彈琴，由彈琴想到“知音”，而生出“恨無知音賞”的缺憾，這就自然而然地由水亭納涼過渡到懷人上來。

　　此時，詩人是多么希望有朋友在身邊，閑話清談，共度良宵。可人期不來，自然會生出惆悵。“懷故人”的情緒一直帶到睡下以后，進入夢鄉，居然會見了親愛的朋友。詩以有情的夢境結束，極有余味。

　　孟浩然善于捕捉生活中的詩意感受。此詩不過寫一種閑適自得的情趣，兼帶點無知音的感慨，并無十分厚重的思想內容;然而寫各種感覺細膩入微，詩味盎然。文字如行云流水，層遞自然，由境及意而達于渾然一體，極富于韻味。詩的寫法上又吸收了近體的音律、形式的長處，中六句似對非對，具有素樸的形式美;而誦讀起來諧于唇吻，又“有金石宮商之聲”(嚴羽《滄浪詩話》)。

　　孟浩然詩鑒賞三：春曉

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

　　夜來風雨聲，花落知多少。

　　鑒賞

　　《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反復讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在于華麗的辭藻，不在于奇絕的藝術手法，而在于它的韻味。整首詩的風格就像行云流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，仿佛在這短短的四行詩里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。

　　自然而無韻致，則流于淺薄;若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，“迎風戶半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。

　　“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”(張戒《歲寒堂詩話》引)寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富于生發性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又并不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨后的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。

　　宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內;孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎?

　　施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”(《峴傭說詩》)這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

　　《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。

　　
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