于丹重溫最美古詩詞
于丹 ，是一位中國當(dāng)代知名文化女學(xué)者。現(xiàn)在請欣賞小編帶來的于丹重溫最美古詩詞。
于丹重溫最美古詩詞(一)
什么要重溫古詩詞：
我一直深深地相信，每一個中國人的生命的深處都蟄伏著詩意，你不要對此不屑，不要認為這些風(fēng)花雪月只是少年癡談，也許人的年歲越長越需要這樣一種溫暖，需要我們生命年華中的浪漫，讓我們從現(xiàn)實的糾葛中擁有一種掙脫地心引力的力量。
--于丹
如果說宗教對人類心靈起著一種凈化作用，使人對宇宙、對人生產(chǎn)生一種神秘感和美感，對自己的同類或其他生物表示體貼的憐憫，那么依著者之見，詩歌在中國已經(jīng)代替了宗教的作用。
--林語堂
林語堂《吾國與吾民》中關(guān)于中國詩歌的段落：
“平心而論詩歌對我們生活結(jié)構(gòu)的滲透要比西方深得多，而不是像西方人那樣，似乎普遍認為對它感興趣，卻又無所謂的東西。所有的中國學(xué)者，其實都是詩人，或者裝出一副詩人的模樣，而且一個學(xué)者的選集中有一半內(nèi)容是詩歌。自唐朝以來，中國科舉制度在測驗最重要的文學(xué)能力時，總是包皮括詩歌創(chuàng)作在內(nèi)。
“自唐朝以來，中國科舉考試在檢驗重要的文學(xué)能力時總是包皮括詩歌創(chuàng)作在內(nèi)，詩歌被視為最高的文學(xué)成就，當(dāng)做測試一個人文學(xué)技能最為可信最為便捷的方法。中國的繪畫與詩歌緊密相連，在神韻和技巧上，即使不是完全一致，也是息息相關(guān)。如果說宗教對人類的心靈起著一種凈化作用，使人對宇宙、對人產(chǎn)生出一種神秘感和美感，對自己的同類或其他的生物表示體貼的憐憫，那么依我所見，詩歌在中國已經(jīng)代替了宗教的作用。宗教無非是一種靈感，一種活躍著的情緒，中國人在他們的宗教里沒有發(fā)現(xiàn)這種靈感和活躍情緒，那些宗教對他們來說，只不過是黑暗生活之上點綴的漂亮補丁，是與疾病和死亡聯(lián)系在一起的。但他們在詩歌中發(fā)現(xiàn)了這種靈感和活躍的情緒。詩歌教會了中國人一種生活觀念，通過諺語和詩卷深切地滲入社會，給予他們一種悲天憫人的意識，使他們對大自然寄予無限的深情，并用一種藝術(shù)的眼光來看待人生。
“詩歌通過對大自然的感情，醫(yī)治人們心靈的創(chuàng)痛，詩歌通過享受簡樸生活的教育為中國文明保持了圣潔的理想。它時而訴諸于浪漫主義，使人們超然在這個辛苦勞作和單調(diào)無聊的世界之上，獲得一種感情的升華;時而又訴諸于人們的悲傷、屈從、克制等情感，通過悲愁的藝術(shù)反照來凈化人的心靈。它教會人們靜聽雨打芭蕉的聲音，欣賞村舍炊煙裊裊升起，并與流連于山腰的晚霞融為一體的景色;它教人們對鄉(xiāng)間小路上朵朵雪白的百合要親切，要溫柔;它使人們在杜鵑的啼唱中體會到思念游子之情;它教人們用一種憐愛之心對待采茶女和采桑女，被幽禁被遺棄的戀人，那些兒子遠在天涯海角服役的母親，以及那些飽受戰(zhàn)火創(chuàng)傷的黎民百姓。
“更重要的是它教會了人們用泛神論的精神和自然融為一體，春則覺醒而歡悅，夏則在小憩中聆聽蟬的歡鳴，感懷時光有形的流逝。秋則悲悼落葉，冬則‘雪中尋詩’。在這個意義上應(yīng)該把詩歌稱作中國人的宗教。我?guī)缀跽J為如果沒有詩歌--生活習(xí)慣的詩，可見于文字的詩--中國人就無法幸存至今。不過，要是沒有某些特定的原因，中國詩歌也不會在中國人生命中獲得這么重要的地位。首先中國人的文學(xué)和藝術(shù)天才使他們用充滿激情的具體形象思維去進行想象，尤其工于渲染氣氛，非常適合于作詩。他們頗具特色的濃縮、暗示、聯(lián)想、升華和專注的天才，不適合于創(chuàng)作具有古典束縛的散文，反而可以輕而易舉創(chuàng)作詩歌。這種詩歌的意義在于詩人將自己的感情投射在自然景物之上，用詩人自己感情的力量，迫使自然與自己生死相依，共享人間的歡樂與悲傷。”
于丹重溫最美古詩詞(二)
每個中國人，都是在詩歌里不知不覺中完成了自己生命的成長。
小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”?雖然不懂得什么叫思鄉(xiāng)，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”?背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
長大以后，戀愛中或失戀時，誰沒有想起過李商隱的比喻--“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”?春蠶和蠟燭，兩個簡單的、日常生活中的物件，通過詩歌，變成了我們可以寄托情感的意象。
再長大一些，開始工作，忙碌、煩惱紛至沓來。我們想安靜，想放松，誰沒有想起過陶淵明呢?“采菊東籬下，悠然見南山”，千古夕陽下，陶淵明的詩意溫暖了后世的每一叢帶霜的菊花。
然后，我們?nèi)諠u成熟，就有了更多的心事，更復(fù)雜的焦慮，更深沉的憂傷，我們會不由自主地想起李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。與我們的一己之悲比起來，那樣浩蕩的悲傷、深刻的哀痛，是不是會使我們的心稍稍放下一點，使我們的胸稍稍開闊一些呢?
終于當(dāng)年華老去的時候，我們輕輕嘆一口氣，想起蔣捷說“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。面對逝水流光，這里面沒有撕心裂肺的悲號。那種淡淡的喟嘆，既傷感青春，又欣慰收獲，不也是一種深沉的人生嗎?
今天，很多人會疑惑，在現(xiàn)代的忙碌生活中，詩對我們究竟是一種必需品，還是一種奢侈品?可能相比于我們的房貸、醫(yī)藥費、孩子的學(xué)費，還有每個人的工作現(xiàn)實、生活夢想，詩歌變成了一件奢侈品。但是我想，如果我們真的愿意相信詩意是生命中的必需品，我們也許就真的可以過得詩意盎然。
我很喜歡的一位中國人林語堂先生，他曾經(jīng)在《吾國與吾民》中說過一段關(guān)于詩歌的話--
平心而論，詩歌對我們生活結(jié)構(gòu)的滲透要比西方深得多，而不是像西方人那樣，似乎普遍認為對它感興趣，卻又無所謂的東西。……如果說宗教對人類的心靈起著一種凈化作用，使人對宇宙、對人生產(chǎn)生出一種神秘感和美感，對自己的同類或其他的生物表示體貼的憐憫，那么依我所見，詩歌在中國已經(jīng)代替了宗教的作用。宗教無非是一種靈感，一種活躍著的情緒，中國人在他們的宗教里沒有發(fā)現(xiàn)這種靈感和活躍情緒，那些宗教對他們來說，只不過是黑暗生活之上點綴的漂亮補丁，是與疾病和死亡聯(lián)系在一起的。但他們在詩歌中發(fā)現(xiàn)了這種靈感和活躍的情緒。詩歌教會了中國人一種生活觀念，通過諺語和詩卷深切地滲入社會，給予他們一種悲天憫人的意識，使他們對大自然寄予無限的深情，并用一種藝術(shù)的眼光來看待人生。
詩歌通過對大自然的感情，醫(yī)治人們心靈的創(chuàng)痛，詩歌通過享受儉樸生活的教育為中國文明保持了圣潔的理想。它時而訴諸浪漫主義，使人們超然在這個辛苦勞作和單調(diào)無聊的世界之上，獲得一種感情的升華;時而又訴諸人們的悲傷、屈從、克制等情感，通過悲愁的藝術(shù)反照來凈化人的心靈。它教會人們靜聽雨打芭蕉的聲音，欣賞村舍炊煙裊裊升起，并與流連于山腰的晚霞融為一體的景色;它教人們對鄉(xiāng)間小路上朵朵雪白的百合要親切，要溫柔;它使人們在杜鵑的啼唱中體會到思念游子之情;它教人們用一種憐愛之心對待采茶女和采桑女、被幽禁被遺棄的戀人、那些兒子遠在天涯海角服役的母親，以及那些飽受戰(zhàn)火創(chuàng)傷的黎民百姓。
更重要的是它教會了人們用泛神論的精神和自然融為一體，春則覺醒而歡悅，夏則在小憩中聆聽蟬的歡鳴，感懷時光的有形流逝，秋則悲悼落葉，冬則雪中尋詩。在這個意義上應(yīng)該把詩歌稱做中國人的宗教。我?guī)缀跽J為如果沒有詩歌--生活習(xí)慣的詩和可見于文字的詩--中國人就無法幸存至今。不過，要是沒有某些特定的原因，中國詩歌也不會在中國人生命中獲得這么重要的地位。首先中國人的文學(xué)和藝術(shù)天才使他們用充滿激情的具體形象思維去進行想象，尤其工于渲染氣氛，非常適合于作詩。他們頗具特色的濃縮、暗示、聯(lián)想、升華和專注的天才，不適合于創(chuàng)作具有古典束縛的散文，反而可以輕而易舉創(chuàng)作詩歌。這種詩歌的意義在于詩人將自己的感情投射在自然景物之上，用詩人自己感情的力量，迫使自然與自己生死相依，共享人間的歡樂與悲傷。
之所以把林語堂先生這段文字抄寫在這里，是因為我覺得很少有人可以用如此精練簡約、直指要害的語言，概括出中國人和詩歌之間的關(guān)聯(lián)。
林語堂離我們不遠，他所展現(xiàn)的是一個游走于世界的中國人的心靈，是一個現(xiàn)代中國人對自己民族的詩歌傳統(tǒng)的認識和品味。他不認為詩是生活的點綴，他把詩歌稱為中國人的宗教。今天，相比起古人，我們的科學(xué)技術(shù)更發(fā)達了，我們的生活物質(zhì)更繁盛了，我們的個人眼界更開闊了，我們每個人生命中的可能性更多了，但是，我們的心靈、我們的詩意有所托付嗎?在二十一世紀的今天，我們還能不能夠喚醒心中的詩意呢?
其實，詩意一直都在，只不過我們的忙碌把它遮蔽了;詩意隨時會醒來，但在它醒來的時候，我們要準備好一顆中國人的“詩心”來迎接它。
漢代的人曾經(jīng)說過：“詩者，天地之心。”漢代人眼中的“詩”主要是指《詩經(jīng)》。天地如此壯闊，長天大地之間，生長著萬物和人，天地山川的巨變，萬物草木的生長，人的命運變遷和人生的細微動靜，共同合力，凝聚成詩。在天地和時間之中，唯獨人是“有靈”的，陸機在《文賦》中說“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，壯觀的天地和遼遠的時間，一起涌進人的心靈，此刻，我們的那種感動就是詩意，把它表達出來就是詩歌：“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端。”
然而，在詩思澎湃，心靈像春水一樣豐盈、潤澤的時候，我們怎樣做，才能把所思所感說出來、寫出來?我們還是缺少一種表達方式。這時，中國的詩人們像林語堂前面所說的，向自然去“借”：“和自然融為一體，春則覺醒而歡悅，夏則在小憩中聆聽蟬的歡鳴，感懷時光的有形流逝，秋則悲悼落葉，冬則雪中尋詩。”
春花，夏蟬，秋葉，冬雪，分別只是一種風(fēng)景嗎?不，在詩人筆下，它們轉(zhuǎn)變成為一個個意象，成為詩人感情的寄托。王國維曾經(jīng)說過：“一切景語，皆情語也。”一花一葉，一丘一壑，原本是安靜的風(fēng)景，在詩人眼中、心里、筆下，活躍起來，流動起來，寄托著人心詩情。
有了風(fēng)景，有了詩情，有了意象，這種美好就足夠了嗎?在中國詩歌里，還有意境。什么是意境呢?就是林語堂說的，“精神和自然融為一體”。景物與人心，一靜一動，互相映襯、互相呼應(yīng)乃至融合，主觀情意和客觀物境構(gòu)成一個流動的空間，這種藝術(shù)境界就是意境，讓人品味，讓人沉湎。
王國維的《人間詞話》說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”王國維先生特別推崇這個“真”字。這里的“真”，是一種性情，用林語堂先生的話說就是“一種悲天憫人的意識，使他們對大自然寄予無限的深情，并用一種藝術(shù)的眼光來看待人生”。我們的眼睛看見風(fēng)景，我們的心靈產(chǎn)生波動，我們將心靈的感動和天地萬物的活動融為一體，從而更深刻地認識自己，喚醒自己，抵達最真實的自己--勇敢、坦率、真誠、天真，詩歌使我們觸摸到內(nèi)心不敢作假的人性。
讓我們再回味一下漢代的那句“詩者，天地之心”。培育我們的“詩心”，需要從意象開始，意象是傳遞詩情、詩意、詩境的載體。所以這一次，我想說一說中國詩詞的意象。
前面講過的那些美麗、伴隨我們成長的詩句，從“舉頭望明月”到“恰似一江春水向東流”，里面都有著一個核心元素，就是意象。不管是明月、啼鳥、菊花、春蠶，還是江水、櫻桃、芭蕉，千百年來，它們在自然中美麗著，也在中國的詩歌中綻放著。一代代的詩人傳承著這些美麗的意象，傳承著中國人的心事。他們是含蓄的、深沉的，或有所得，或有所失，從來不會大聲地直接說--我喜、我悲、我愁，而是一定會把自己的情感托付給一個意象。這種意象的載體，通過心靈的息息相通，一直流傳到今天。
說起千秋不厭的鄉(xiāng)愁，很多朋友都會記得現(xiàn)代詩人余光中先生的《鄉(xiāng)愁》，他在臺灣對大陸的那一段思緒牽絆：
小時候，鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭;
長大后，鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭;
后來呵，鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳?zāi)梗以谕忸^，母親在里頭;
而現(xiàn)在，鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。
如果說“明月”曾經(jīng)是李白的鄉(xiāng)愁，那么千年之后，什么是余光中的鄉(xiāng)愁呢?是郵票、船票、墳?zāi)埂⒑{……這幾個意象載體就貫穿了人的一生。
林語堂先生說，中國的“詩歌通過對大自然的感情，醫(yī)治人們心靈的創(chuàng)痛”。我們誰沒有經(jīng)過春來秋往的滌蕩?我們誰沒有經(jīng)歷日月交疊的輪轉(zhuǎn)?我們誰不曾登高看水闊山長?我們誰不曾渴望逃離喧囂，尋訪靜謐的田園?少年飛揚時，我們誰不曾向往長劍狂歌的豪俠倜儻?歲月跌宕時，我們誰不曾在詩酒中流連……中國人是敏感的、多情的，雖然我們不都是詩人，可總會在人生的某種時刻，忽然間詩情上涌;總會有那樣一個關(guān)節(jié)點，我們品味人生，給心靈充電;總會有那么一個契機，我們想尋找真實的自己。讓我們從尋找中國詩歌的意象開始，從一草一木，從春花秋月開始起程，沿著詩歌的通幽曲徑，抵達我們的心靈深處。
在有限的時間、有限的篇幅中，縱橫千古，游歷歷代詩人豐滿多彩的“詩心”，決定了我們這次踏上的尋訪意象之旅，一日看不遍長安繁花，我們只能選擇最好的景、最美的花、最迷人的意象、最深沉的意境，與大家分享。有選擇也就有了隨之而來的遺憾：
首先，好詩是渾然天成的，難以句摘，但為了不讓我們的行囊過于臃腫，我們只能摘取幾句詩、半闋詞，往往不能夠照顧到全篇的境界。
其次，我們以每一組意象群作為每一章的核心，所以不能夠按照時序排列，特別是不可能把每位詩人的生平經(jīng)歷講透徹。
再次，詩歌之美，按聞一多先生的說法，叫做“戴著鐐銬跳舞”。因為中國的詩詞講平仄，講格律，可是在這里，這些規(guī)矩就只能省略了。
最后，詩是用來吟誦的，那種抑揚頓挫、跌宕起伏，是詩歌的音律之美，可是我們也無暇顧及。
尋訪“詩心”，這只是一次開始。帶著這么多缺憾，我們還是要上路，因為那些曾令古人沉醉的意象，實際上從未遠離我們，它們生生不息，在歲月中深情等待。
如果，我們愿意把自己交付給詩歌，也許可以循著美麗詩思，一路尋訪到自己的心靈。
于丹重溫最美古詩詞(三)
我們的詩詞里可以有多少意象呢?
春草夏雨、秋風(fēng)冬雪、孤燈、柴扉、夕陽、寒蟬……一點一點地排列下來，中國古典詩詞中有特定意義的意象應(yīng)該數(shù)以百千計。在有限的時間里，解說意象，是為了讓我們的心對詩意有一種接近和信任。很多時候，我們面臨復(fù)雜細膩的心境，找不到載體。我們最后拿出一首詩來，看一看意象作為載體到底有什么意味，這就是李商隱的《錦瑟》：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。
所謂一篇《錦瑟》解人難。我把這首詩放到最后講，它到底寫的是什么呢?起句劈空問來：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”問得好突兀!美麗的瑟為什么會有這么多琴弦呢?一個人有無數(shù)心事才會這么無端發(fā)問。“一弦一柱思華年”，錦瑟之所以有如此多的弦，是因為一弦一柱系著太多回憶。心事太多的詩人隔著流光，回望年華，凝神于繁復(fù)的錦瑟，無從收拾起，也無從發(fā)付去。
接著他用了一組意象。
“莊生曉夢迷蝴蝶”，當(dāng)莊子夢見身化蝴蝶，翩翩然而飛，一瞬迷情。究竟是蝴蝶變成了莊生呢，還是莊生變成了蝴蝶?我們在經(jīng)歷人生中一些大喜大悲的時候，到底是在夢里還是在夢外呢?我們有時夢里肝腸寸斷，醒來以后拊掌稱快;有時我們夢里忘卻了現(xiàn)實的傷痛，醒來后知道那是一晌貪歡，黯然垂淚。人生有多少夢里夢外呢?這一個“迷”字，準確地勾勒出那個迷茫的人生的輪廓。
“望帝春心托杜鵑”，望帝那不甘的心跡可以托杜鵑傳達。望帝名為杜宇，傳死后化為杜鵑，聲聲啼血，叫聲為“不如歸去”。他到底有多么重的心事，我們又有多少愁緒呢?這里用了一個“托”字，此心可托，此情可寄嗎?我們往往把很多心事悶在胸中成塊壘，不得言說，其實哪怕聲聲啼血也終是一種托付。這一句又讓人覺得他的畢生心事還在迷茫中。
“滄海月明珠有淚”，大海深處藏著月明珠。傳說珍珠是鮫人的眼淚。要有多少隱情，終至無言的時候才會黯然化為珠淚?今天我們從蚌殼里取出的珍珠，還真是蚌的淚滴。蚌用分泌物裹住沙子，減輕自己受磨礪的痛楚，久而久之就形成了珍珠。沙粒進得越多，分泌物包皮裹得越濃，這個珍珠就越大。可以說珍珠的品質(zhì)和蚌經(jīng)歷的痛楚是成正比的。這顆眼淚最大最圓，說明這個生命此生經(jīng)歷的困頓也許最苦。
李商隱是一個春愁秋恨連綿更迭的人，此身常在，深情常在。“藍田日暖玉生煙”，遠遠地望去藍田山內(nèi)，陽光映照暖玉生煙，迷離裊娜。這個世界到處都有著一些秘密的信息，深情的人易感的心，愿意尋找的時候，那個秘密就撞上了你的目光。
這連續(xù)用的四組意象說的是什么呢?“莊生曉夢迷蝴蝶”，人生如夢，往事如煙。“望帝春心托杜鵑”，心事茫茫仍然無可托付。“滄海月明珠有淚”，難言苦痛，已經(jīng)化淚為珠。“藍田日暖玉生煙”，青天朗日之下，多少人間前塵往事裊如煙痕……真正的答案只有詩人獨自解得。
“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。”人在經(jīng)歷的時候體會不到的驚心動魄，在這些日子中一天天流走，多年以后驀然開悟，原來那就是一生的刻骨銘心。只是，明白時已自惘然。
一篇《錦瑟》為什么解讀難?就是因為它的意象繁復(fù)。這首玉谿生的壓卷之作為什么被我們屢屢念起?也是因為它有華美的意象。每個人的生命其實都如錦瑟一般，都有錦瑟奏響自己年華的樂章，一弦一柱都藏著許許多多的痕跡。怎樣可堪言說?怎樣才叫做不負今生?我們的今生不僅僅是一世，比一世更深沉的是我們靈魂里面的那些夢想，和夢想里的淚痕笑影。笑顏可能很迷茫，淚痕可能很清晰，我們真的留下了嗎?我們真的帶走了嗎?這一點生命的詩意，當(dāng)我們找到可托付的事物，就有了特定的意象，我們也許就找到一種方式可以把它留下來。
我一直深深地相信，每一個中國人生命的深處都蟄伏著詩意，不要對此不屑，不要認為這些風(fēng)花雪月只是少年癡談。人的年歲越是增長，就越需要一種溫暖，需要生命年華中的浪漫，讓我們在現(xiàn)實的糾葛之外找到一種掙脫地心引力的力量。當(dāng)激情被喚起，當(dāng)我們的心意不吐不快時，便是詩意的蘇醒。同時我們也會為它尋找合適的載體，有如罡風(fēng)突然拂過，有如黑夜的精靈驟然降臨，當(dāng)靈感帶著這個載體來到我們面前，便是我們追尋的完美意象。詩情和意象，離我們并不遠。
年華有限，但詩意無窮。在有限生命中，享受天地之間回蕩著的這些詩意，那么我們也就成全了自己最美的人生。