徐志摩的形象在中國的公共記憶里是一位浪漫詩人,人們不大知道這位詩人的公共知識分子角色及其在當時文化領域里的主導地位。小編這里為大家整理了徐志摩的現代詩歌，希望大家喜歡。

　　《闊的海》

　　闊的海空的天我不需要，

　　我也不想放一只巨大的紙鷂

　　上天去捉弄四面八方的風;

　　我只要一分鐘

　　我只要一點光

　　我只要一條縫，

　　象一個小孩爬伏

　　在一間暗屋的窗前

　　望著西天邊不死的一條

　　縫，一點

　　光，一分

　　鐘。

　　天到晚老“想飛”(同名散文)，總想“云游”(同名詩歌)，總是以忘情而淋漓盡致、瀟灑空靈的筆墨寫他所向往之“飛翔”的徐志摩，竟然在這首詩中絕決然宣稱：

　　“闊的海空的天我不需要，

　　我也不想放一只巨大的紙鷂

　　上天去捉弄那四面八方的風;”

　　豈非咄咄怪事!
《闊的海》鑒賞：

　　徐志摩在他為數并不算很多的詩文中多次描寫過“飛翔”，“飛翔、飛翔、飛翔”(《雪花的快樂》)，這幾乎已成為他個人創作心理的某種揮之難去的深刻情結，也成為其詩歌本文中反復出現的，某種充滿動感的“姿勢”和“幻像”，成為一種經由個人私設象征而溝通整個人類的飛翔之夢，并上升到公共本體象征的“原型意象”。而于各種各樣的飛翔中，尤為令徐志摩神往的恰恰是那種莊子“逍遙游”式的“怒而飛，其翼若垂天之云……背負青天而莫之夭閼者”的“壯飛”!他宣稱：“要飛就得滿天飛，風攔不住云擋不住的飛，一翅膀就跳過一座山頭，影子下來遮得陰二十畝稻田的飛……”

　　何其壯觀!何其逍遙!

　　然而，此刻，作者竟宣稱放棄所有這些壯觀和逍遙，宣稱無疑象征自由的“闊的海空的天”“我不需要”?!這里面，滿溢著詩人理想幻滅的幾許沉重?幾許“濃得化不開”的悲涼?

　　在這里，一個天真浪漫的理想主義者的希望顯得如此的卑微，渺小而可憐：不再是“壯飛”和“云游”的奢望，而只是“一分鐘”的時間，“一點光”的明亮和“一線天”似“一條縫”的希望。

　　作者接著以破折號強調并刻劃出一幅令人終身難忘的畫面：一個小孩——“小孩”當然是純真、新鮮、生命剛開始，希望剛萌生，絕對應該擁有更多的光明，更美好的希望、更開闊的自由與更長遠的生命力的“寧馨兒”——“在一間暗屋的窗前 “望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。”

　　這個畫面具有一種類似電影中鏡頭“定格”的強烈視覺效果，象明暗反差極大的黑白片鏡頭，感官刺激尤其強烈。“一分鐘”這一時間意象，在這里同時起到了兩種作用：一者，“一分鐘”對應作者前面宣稱的“我只要”，仿佛總算達到了如此卑微可憐、時間上僅需“一分鐘”的希望;另者，“一分鐘”本身作為表達客觀物理時間長度的語詞，勢必在讀者的閱讀想象中，留下短促而凝固暫停的“定格”般的閱讀效果。這首詩歌，明顯使用了為西方“新批評派”所推崇的“反諷”的手法。在語言陳述上，深究一點的話，則是使用了“反諷”方式中主要的一種“——“夸大陳述”性的“反諷”。所謂“反諷”，就是正話反說，言在此而意在彼。所謂“夸大陳述”，則是假情假意地夸張，然而，卻大言若反，暗示相反的性質。我們正應該從“反諷”的角度來更好地理解這首詩歌。

　　詩歌一開篇如“石破天驚逗秋雨”般先聲奪人的幾個“我不要”的宣稱，無疑正是一種“夸大陳述”。詩人正是因為太想要“闊的海空的天”了，才會這樣說，才會象一個頑強爬伏追求的小孩那樣，孜孜以求“一條縫”、“一點光”、“一分鐘”。可以說， 追求光明的的可憐、卑微而頑強執著正反襯出一片“闊的海空的天”——這“自由與光明”的象征——對于每一個有生命的人來說是何等的重要。

　　這首詩歌不但在局部語言技巧上使用了“反諷”的手法，在整個詩篇總體結構安排上，也同樣成功地使用了“反諷性”的“張力結構”。標題“闊的海”與最后所追求的結局，構成了“反諷性”的強烈對比效果。詩歌句子的展開和排列，從“闊的海空的天”開始，最后可憐巴巴地被擠兌成“一條縫”似的狹窄的時間的短暫的時間。作者明顯有意識地在句子排列上注重視覺效果的強調，整篇詩歌呈現出“倒三角形”(B)的形狀。“縫”、“光”、“鐘”排成整齊而局促的一條線，“一分鐘”的“鐘”最后孤零零地單獨成行……所有這些，都不難見出詩人獨具的匠心和深刻的寓意，足以讓讀者想見追求光明與“闊的海空的天”之艱難，又充分揭示出此種追求對于人之必然而然的“天性”性質。