李煜,南唐最后一位皇帝,世稱李后主。他天資聰穎,通曉音律,工書善畫,擅長詩詞,具有多方面的才能,尤以詞名世。下面就是小編給大家整理的李煜詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　李煜詩詞鑒賞篇1：相見歡·無言獨上西樓

　　朝代：五代

　　作者：李煜

　　原文：

　　無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

　　剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。(一般 一作：一番)

　　鑒賞

　　首句“無言獨上西樓”將人物引入畫面。“無言”二字活畫出詞人的愁苦神態，“獨上”二字勾勒出作者孤身登樓的身影，孤獨的詞人默默無語，獨自登上西樓。神態與動作的描寫，揭示了詞人內心深處隱寓的很多不能傾訴的孤寂與凄婉。

　　“……月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋”，寥寥12個字，形象地描繪出了詞人登樓所見之景。仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令，而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間無數的悲歡離合，如今又勾起了詞人的離愁別恨。俯視庭院，茂密的梧桐葉已被無情的秋風掃蕩殆盡，只剩下光禿禿的樹干和幾片殘葉在秋風中瑟縮，詞人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄慘秋色，也要被“鎖”于這高墻深院之中。而“鎖”住的也不只是這滿院秋色，落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國的恨，都被這高墻深院禁錮起來，此景此情，用一個愁字是說不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一種凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，同時也為下片的抒情做好鋪墊。作為一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒，他在下片中用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中復雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。

　　“剪不斷，理還亂，是離愁。”用絲喻愁，新穎而別致。前人以“絲”諧音“思”，用來比喻思念，如李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”(《無題》)就是大家熟悉的名句。李煜用“絲”來比喻“離愁”，別有一番新意。然而絲長可以剪斷，絲亂可以整理，而那千絲萬縷的“離愁”卻是“剪不斷，理還亂”。這位昔日的南唐后主心中所涌動的離愁別緒，是追憶“紅日已高三丈后，金爐次第添金獸，紅錦地衣隨步皺”(《浣溪沙》)的榮華富貴，是思戀“風閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”(《破陣子》)的故國家園，是悔失“四十年來家國，三千里地山河”(《破陣子》)的帝王江山。然而，時過境遷，如今的李煜已是亡國奴、階下囚，榮華富貴已成過眼煙云，故國家園亦是不堪回首，帝王江山毀于一旦。閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，這諸多的愁苦悲恨哽咽于詞人的心頭難以排遣。作者嘗盡了愁的滋味，而這滋味，是難以言喻、難以說完的。

　　末句“別是一番滋味在心頭”，緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的內心深處，是一種獨特而真切的感受。“別是”二字極佳，昔日唯我獨尊的天子，如今成了階下囚徒，備受屈辱，遍歷愁苦，心頭淤積的是思、是苦、是悔、還是恨……詞人自己也難以說清，常人更是體會不到。若是常人，倒可以嚎啕傾訴，而李煜不能。他是亡國之君，即使有滿腹愁苦，也只能“無言獨上西樓”，眼望殘月如鉤、梧桐清秋，將心頭的哀愁、悲傷、痛苦、悔恨強壓在心底。這種無言的哀傷更勝過痛哭流涕之悲。

　　沈際飛在《草堂詩余續集》中評價說：“七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。‘別是一般滋味在心頭’句妙。”唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中說：“此詞寫別愁，凄惋已極。‘無言獨上西樓’一句，敘事直起，畫出后主愁容。其下兩句，畫出后主所處之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深鎖俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，新月乃愈顯明媚也。下片，因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不斷，理還亂’，則離愁之紛繁可知。所謂‘別是一般滋味’，是無人嘗過之滋味，唯有自家領略也。后主以南朝天子，而為北地幽囚;其所受之痛苦，所嘗之滋味，自與常人不同，心頭所交集者，不知是悔是恨，欲說則無從說起，且亦無人可說，故但云‘別是一般滋味’。”

　　李煜的這首詞情景交融，感情沉郁。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒發真摯的感情。此外，運用聲韻變化，做到聲情合一。下片押兩個仄聲韻(“斷”、“亂”)，插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續;同時在三個短句之后接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉郁的感情。

　　李煜詩詞鑒賞篇2：相見歡·林花謝了春紅

　　朝代：五代

　　作者：李煜

　　原文：

　　林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

　　胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。(相留 一作：留人)

　　鑒賞

　　南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自然易曉。他所“依靠”的，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在他都無意為之;所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天然流麗，如不用力，只是隨手抒寫。這些自屬有目共見。但如以為他這“隨手”就是任意“胡來”，文學創作都是以此為“擅場”，那自然也是一個笑話。即如首句，先出“林花”，全不曉畢竟是何林何花，繼而說是“謝了春紅”，乃知是春林之紅花，——而此春林紅花事，已經凋謝。可見這所謂“隨手”“直寫”，正不啻書家之“一波三過折”，全任“天然”，“不加修飾”，意欲成“文”，誠夢囈之言也。

　　且說以春紅二字代花，即是修飾，即是藝術，天巧人工，總須“兩賦而不來”方可。此春紅者，無待更言，乃是極美好可愛之名花無疑，可惜竟已凋謝。調零倘是時序推遷，自然衰謝，雖是可惜，畢竟理所當然，尚可開解;如今卻是朝雨暮風，不斷摧殘之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其為可憐可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，嘆息中著一“太”字;“風雨”一然，憤慨中著一“無奈”字，皆非普通字眼，質具千鈞，情同一慟矣。若明此義，則上片三句，亦千回百轉之情懷，又匪特一筆三過折也。講說文學之事，切宜細思尋玩，方不致誤認古人皆荒率淺薄之妄人，方能于人于己兩有所益。

　　過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到杜甫的名句“林花著雨胭脂濕”(《曲江對雨》)，此乃南唐后主也熟讀杜詩之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。他畢竟是藝苑才人，他將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。

　　“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。按這種說法，則“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，蘇軾亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也。

　　李煜詩詞鑒賞篇3：虞美人·風回小院庭蕪綠

　　朝代：五代

　　作者：李煜

　　原文：

　　風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。

　　笙歌未散尊罍在，池面冰初解。燭明香暗畫堂深，滿鬢青霜殘雪思難任。

　　鑒賞

　　開頭稱春風又回到小院里來，院子里的草又綠了。院子里的柳條上新生柳葉，細長如人睡眼初展，這樣的柳葉在春天到來時，連續著生出來。這里寫出小院中春天的信息，可以從庭草的綠色里，從柳葉的舒展和相續生出中看出來。“柳眼春相續”，寫得很細，是詩人的觀察。這里也透露出他的寂寞之感來。他在《玉樓春》里寫在金陵時的春天景象：“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水云閑，重按霓裳歌遍徹。”是盛極一時，跟被拘留中的寂寞正好構成對照。想起當日的情況，靠著欄桿半天沒有一句話，透露他對故國之思的痛苦心情。這時想替自己排解，說風吹竹子的聲音和新月的照耀還象當年。想來小院中還有竹子，春風吹來，還有竹聲。不過跟《玉樓春》寫的“醉拍闌干情味切”相比，這時的“半日獨無言”又構成鮮明的對照了。

　　下半片寫他在賜第里還有故妓，還可以奏樂。笙歌未散，酒杯還在，還可以喝酒。春天到來，池面冰開始融化了。就他的處境來說，也許也像東風解凍。“燭明香暗畫堂深，滿鬢清霜殘雪思難任。”用“燭明香暗”來陪襯“畫堂深”，用“滿鬢清霜殘雪”的霜雪來反襯東風解凍的“冰初解”。“畫堂深”是深沉，看來故妓的奏樂也是寂寞中的聊以自慰，不能跟“鳳簫吹斷水云閑，重按霓裳歌遍徹”相比，所以無法解除寂寞，因此有畫堂深沉的感覺。東風解凍透露春天的氣息，但對他說來，春天永遠過去了，這表現在四十歲光景的人已經是滿鬢霜雪了，這里含有對故國的懷念、亡國的痛苦難以負擔。這首詞，結合被俘后的生活來反映故國之思，寫春天的到來，東風的解凍，都無法減輕他的痛苦。

　　以上就是小編為你整理的李煜詩詞鑒賞，希望對你有幫助!

　　
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