《離思五首》是唐代著名詩人元稹寫的一組著名的悼亡絕句，詩人運用“索物以托情”的比興手法，以精警的詞句，贊美了夫妻之間的恩愛，抒寫了詩人對亡妻韋叢忠貞不渝的愛情和刻骨的思念。以下小編為大家整理了全詩的賞析，歡迎大家閱讀!

　　離思五首·其四

　　作者：元稹

　　曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

　　取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

　　離思五首·其四 鑒賞一

　　首二句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，是從《孟子·盡心》篇“觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言”變化而來的。兩處用比相近，但《孟子》是明喻，以“觀于海”比喻“游于圣人之門”，喻意顯明;而這兩句則是暗喻，喻意并不明顯。滄海無比深廣，因而使別處的水相形見絀。巫山有朝云峰，下臨長江，云蒸霞蔚。據宋玉《高唐賦序》說，其云為神女所化，上屬于天，下入于淵，茂如松榯，美若嬌姬。因而，相形之下，別處的云就黯然失色了。“滄海”、“巫山”，是世間至大至美的形象，詩人引以為喻，從字面上看是說經歷過“滄海”、“巫山”，對別處的水和云就難以看上眼了，實則是用來隱喻他們夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之云，其深廣和美好是世間無與倫比的，因而除愛妻之外，再沒有能使自己動情的女子了。

　　“難為水”、“不是云”，情語也。這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但像他們那樣的夫妻感情，也確乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描述。因而第三句說自己信步經過“花叢”，懶于顧視，表示他對女色絕無眷戀之心了。

　　第四句即承上說明“懶回顧”的原因。既然對亡妻如此情深，這里為什么卻說“半緣修道半緣君”呢?元稹生平“身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》”(白居易《和答詩十首》贊元稹語)，是尊佛奉道的。另外，這里的“修道”，也可以理解為專心于品德學問的修養。然而，尊佛奉道也好，修身治學也好，對元稹來說，都不過是心失所愛、悲傷無法解脫的一種感情上的寄托。“半緣修道”和“半緣君”所表達的憂思之情是一致的，而且，說“半緣修道”更覺含意深沉。清代秦朝釪《消寒詩話》以為，悼亡而曰“半緣君”，是薄情的表現，未免太不了解詩人的苦衷了。

　　元稹這首絕句，不但取譬極高，抒情強烈，而且用筆極妙。前兩句以極至的比喻寫懷舊悼亡之情，“滄海”、“巫山”，詞意豪壯，有悲歌傳響、江河奔騰之勢。后面，“懶回顧”、“半緣君”，頓使語勢舒緩下來，轉為曲婉深沉的抒情。張弛自如，變化有致，形成一種跌宕起伏的旋律。而就全詩情調而言，它言情而不庸俗，瑰麗而不浮艷，悲壯而不低沉，創造了唐人悼亡絕句中的絕勝境界。“曾經滄海”二句尤其為人稱誦。

　　離思五首·其四 鑒賞二

　　這首詩最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用云、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

　　全詩僅四句，即有三句采用比喻手法。一、二兩句，破空而來，暗喻手法絕高，幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。“曾經滄海難為水”。是從孟子“觀于海者難為水”《孟子·盡心篇》脫化而來。詩句表面上是說，曾經觀看過茫茫的大海，對那小小的細流，是不會看在眼里的。它是用大海與河水相比。海面廣闊，滄茫無際，雄渾無比，可謂壯觀。河水，只不過是舉目即可望穿的細流，不足為觀。寫得意境雄渾深遠。然而，這只是表面的意思，其中還蘊含著深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐賦》里“巫山云雨”的典故?！陡咛瀑x》序說：戰國時代，楚襄王的“先王”(指楚懷王)，曾游云夢高唐之臺，“怠而晝寢，夢見一婦人……愿薦枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她別離楚王時說：“妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”楚王旦朝視之，果如其言，因此就為她立廟號曰“朝云”。顯而易見，宋玉所謂“巫山之云”，——“朝云”，不過是神女的化身。元稹所謂“除卻巫山不是云”，表面是說：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足觀。其實，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心愛的女子，充分地表達了對那個女子的真摯感情。詩人表明，除此女子，縱有傾城國色、絕代佳人，也不能打動他的心，取得他的歡心和愛慕。只有那個女子，才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱，又含蓄蘊藉。

　　第三句“取次花叢懶回顧”，是用花比人。是說我即使走到盛開的花叢里，也毫不留心地過去，懶得回頭觀看。而他無心去觀賞印入眼簾的盛開花朵的原因，第四句“半緣修道半緣君”便作了回答。含意是說他對世事，看破紅塵，去修道的原故，這是其一。其二，是因為他失去心愛的她，再也不想看別的“花”了。統觀全詩，不難看出，“取次花叢懶回顧”的原因，還是因為失去了“君”。“半緣修道”之說，只不過是遁辭罷了。

　　作者在這首詩里采用種種比喻手法，曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，最后一句才用畫龍點睛之筆，揭示主題。這種寫法構思集中，意脈貫通，清晰可見，感情跳動性不大。并不象古典詩詞中有些作品那樣，感情跳動幅度太大，象電影的蒙太奇鏡頭那樣，令人幾乎看不到端倪。譬如。辛棄疾《念奴嬌》(野棠花落)，描寫對歌女的留戀和思慕的復雜心情，感情跳躍幅度特別大。它忽而寫往昔的“輕別”;忽而寫今日“故地重游”，樓空人去。物是人非，忽而又寫幻想明朝“尊前重見，鏡里花難折”。其中省略許多銜接，思緒奔騰飛躍，令人頗費尋覓。當然，這并不是說，可以用感情跳躍幅度的大小，來作為評價作品優劣的標準。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇，審美價值極高。

　　在描寫愛情的古典詩詞中，有不少名篇佳作，都一直為人們喜聞樂見，引起人們的共鳴。譬如，王維的《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。”它是用形象鮮明的紅豆，象征美好而堅貞的愛情。李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”(《無題》)的詩句，是用一種執著到底的精神，表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”兩句，則與王、李寫愛情的詩不同，它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻。來表達對愛情的至誠和專一。正由于它與眾不同，所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品里。也有人寫在書信中，用來表達對對方的癡情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。