憫農二首·其二

李紳〔唐代〕

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？

譯文

盛夏中午，烈日炎炎，農民還在勞作，汗珠滴入泥土。

有誰想到，我們碗中的米飯，一粒一粒都是農民辛苦勞動得來的呀？

注釋

禾：谷類植物的統稱。

餐：一作“飧”。熟食的通稱。

賞析

首詩描繪了在烈日當空的正午農民田里勞作的景象，概括地表現了農民終年辛勤勞動的生活，最后以“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”這樣近似蘊意深遠的格言，表達了詩人對農民真摯的同情之心。

一開頭就描繪在烈日當空的正午，農民依然在田里勞作，那一滴滴的汗珠，灑在灼熱的土地上。這就補敘出由“一粒粟”到“萬顆子”，到“四海無閑田”，乃是千千萬萬個農民用血汗澆灌起來的；這也為下面“粒粒皆辛苦”擷取了最富有典型意義的形象，可謂一以當十。它概括地表現了農民不避嚴寒酷暑、雨雪風霜，終年辛勤勞動的生活。

“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的說教，不是無病的呻 吟；它近似蘊意深遠的格言，但又不僅以它的說服力取勝，而且還由于在這一深沉的慨嘆之中，凝聚了詩人無限的憤懣和真摯的同情。

詩人在闡明上述的內容時，不是空洞抽象地敘說和議論，而是采用鮮明的形象和深刻的對比來揭露問題和說明道理，這就使人很容易接受和理解。

作者在前兩句并沒有說農民種田怎樣辛苦，莊稼的長成如何不易，只是把農民在烈日之下鋤禾而汗流不止的情節作了一番形象的渲染，就使人把這種辛苦和不易品味得更加具體、深刻且真實。所以詩人最后用反問語氣道出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有說服力。尤其是把粒粒糧食比作滴滴汗水，真是體微察細，形象而貼切。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇2）

絕句

杜甫〔唐代〕

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

賞析

這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。

詩歌以一幅富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕松的情調氛圍。前兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復蘇，萌發生機時的顏色。“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑，鳥兒成雙成對，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈著整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。

第三句“窗含西嶺千秋雪”，寫詩人憑窗遠眺，因早春空氣清新，晴天麗日，所以能看見西嶺雪山。上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受，此句“窗”與“雪”間著一“含”字，表現出積雪初融之際濕氣潤澤了冬凍過的窗欞，這更能寫出詩人對那種帶著濕氣的早春生機的感受。而“西嶺”，正是詩人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西嶺，想到西嶺山上的長久積雪，以西嶺上的千秋積雪代替窗上的殘雪，這就使所表達的意境更為廣遠。另外，詩人從少年時就懷有報國的志向，在歷經數十年的重重阻扼之后終于有重展的機會，多年戰亂得以平定，這與詩人看到窗前的融雪而想到西嶺，并以嶺上千年雪代窗上殘雪，進而給詩人以頑雪消融之感正好相聯系。

末句更進一步寫出了杜甫當時的復雜心情。一說船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。用一個“泊”字，有其深意，杜甫多年來飄泊不定，沒有著落，雖然他心中始終還有那么一點希冀，但那種希冀，已經大大消減了。“泊”字，正好寫出了詩人這種處于希望與失望之間的復雜心情。而“萬里”則暗示了目的達到的遠難，這與第三句中的“千秋”并列，一從時間上，一從空間上，同寫出那種達到目的之難。三國孫權自古就被不少士人譽為明主，作者借東吳代指孫權，暗示了杜甫對當朝皇帝的希望。而以“泊”、“萬里”、“東吳船”合而為一句，正是為了寫出那個“難”字。

全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨著視線的游移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇3）

江南

漢樂府〔兩漢〕

江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

譯文

江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。

一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

鑒賞

這是一首漢代樂府民歌中的采蓮歌，全詩沒有一字一句直接描寫采蓮人采蓮時的愉快心情，而是通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來，仿佛親耳聽到和親眼看見許多采蓮男女的歌聲和笑語聲融成一片，許多小伙子和采蓮姑娘們還在調情求愛。

頭兩句是寫采蓮的人們望著露出水面的又大又圓的荷葉，心里無限喜悅，因而禁不住發出熱烈的贊美。“可”這里有適宜、正好的意思。“江南可采蓮”是說江南到處都生長著蓮，真是采蓮的好地方。“田田”是形容蓮葉圓潤鮮碧的樣子，一說是形容蓮葉飽滿勁秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是極度贊美的語氣。這里只寫葉，我們卻可以聯想到花。蓮的花期為夏歷五至七月，每朵花可開二至三天，每日清晨開放，下午三、四點又逐漸閉合，翌晨再度開放，花開過二十天，可采收蓮蓬生食，果實（蓮子）的成熟期在七、八月間。清人張玉榖說：“不說花，偏說葉；葉尚可愛，花不待言矣。”（《古詩賞析》）蓮葉茂密，蓮花繁盛，不僅景色無比秀麗，還表明蓮子必然豐收，采蓮人自然心里非常高興。

人們在采摘水上的蓮蓬的時候，必然會看到水中的情景。“魚戲蓮葉間”寫魚在蓮葉中間游來游去，宛如在游戲一般。“戲”字寫魚在水中的迅捷歡樂神態，非常形象。這里既在寫魚，也有以魚比人意，采蓮人劃著小船在蓮葉間穿行，互相追逐嬉戲，宛如魚兒在水中游動，其劃船動作之嫻熟，船行之輕快，采蓮人身姿之輕盈，心情之歡快，自然浮現在我們眼前。

這首歌辭只有七句，明白如話，而后四句又基本上是第三句的重復，它的妙處究主要在于運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩一氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨；后四句進一步展示采蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起著承上啟下的作用，使上下相連，不著痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情于景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出一派生意盎然的景象。

這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或一個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；后四句當是男女的分組和唱。如此，則采蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。

詩中“東”、“西”、“南”、“北”并列，極易流于呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反復詠唱，余味無窮之妙。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇4）

八陣圖

杜甫〔唐代〕

功蓋三分國，名成八陣圖。（名成一作：名高）

江流石不轉，遺恨失吞吳。

譯文

三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

任憑江流沖擊，石頭卻依然如故，千年遺恨，在于劉備失策想吞吳。

賞析

這是作者初到夔州（治今重慶奉節）時的一首詠懷諸葛亮的詩，寫于大歷元年（766）。“八陣圖”，指由天、地、風、云、龍、虎、鳥、蛇八種陣勢所組成的軍事操練和作戰的陣圖，反映了他卓越的軍事才能。

“功蓋三分國，名成八陣圖。”這首小詩的前兩句是說，三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

這兩句贊頌了諸葛亮的豐功偉績。第一句是從總的方面來寫，說諸葛亮在確立魏蜀吳三分天下、鼎足而立的局勢的過程中，功績最為卓絕。三國并存局面的形成，固然有許多因素，而諸葛亮輔助劉備從無到有的創建蜀國基業，應該說是重要原因之一。杜甫這一高度概括的贊語，客觀地反映了三國時代的歷史真實。第二句是從具體的方面來說，諸葛亮創制的八陣圖使他聲名卓著。對這一點古人曾屢加稱頌，而杜甫的這句詩則是更集中、更凝練的贊頌了諸葛亮的軍事業績。

這兩句詩在寫法上用的是對仗句，“三分國”對“八陣圖”，以全局性的業績對軍事上的貢獻，顯得精巧工整，自然妥帖。在結構上，前句劈頭提起，開門見山；后句點出詩題，進一步贊頌功績，同時又為下面憑吊遺跡做了鋪墊。

“江流石不轉，遺恨失吞吳。”這兩句就“八陣圖”的遺址抒發感慨。“八陣圖”遺址在夔州西南永安宮前平沙上。據《荊州圖副》和劉禹錫《嘉話錄》記載，這里的八陣圖聚細石成堆，高五尺，六十圍，縱橫棋布，排列為六十四堆，始終保持原來的樣子不變，即使被夏天大水沖擊淹沒，等到冬季水落平川，萬物都失故態，唯獨八陣圖的石堆卻依然如舊，六百年來巋然不動。前一句極精煉地寫出了遺跡這一富有神奇色彩的特征。“石不轉”，化用了《詩經·國風·邶風·柏舟》中的詩句“我心匪石，不可轉也”。在作者看來，這種神奇色彩和諸葛亮的精神心志有內在的聯系：他對蜀漢政權和統一大業忠貞不二，矢志不移，如磐石之不可動搖。同時，這散而復聚、長年不變的八陣圖石堆的存在，似乎又是諸葛亮對自己赍志以歿表示惋惜、遺憾的象征，所以杜甫緊接著寫的最后一句是“遺恨失吞吳”，說劉備吞吳失計，破壞了諸葛亮聯吳抗曹的根本策略，以致統一大業中途夭折，而成了千古遺恨。

當然，這首詩與其說是在寫諸葛亮的“遺恨”，無寧說是杜甫在為諸葛亮惋惜，并在這種惋惜之中滲透了杜甫“傷己垂暮無成”（黃生語）的抑郁情懷。

這首懷古絕句，具有融議論入詩的特點。但這種議論并不空洞抽象，而是語言生動形象，抒情 色彩濃郁。詩人把懷古和述懷融為一體，渾然不分，給人一種此恨綿綿、余意不盡的感覺。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇5）

小池

楊萬里〔宋代〕

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。(陰一作：蔭)

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

賞析

此詩是一首描寫初夏池塘美麗景色的、清新的小詩。一切都是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意。宛如一幅花草蟲鳥彩墨畫。畫面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落筆都小，卻玲瓏剔透，生機盎然。

第一句，緊扣題目寫小池的源泉，一股涓涓細流的泉水。泉水從洞口流出，沒有一絲聲響，當然是小之又小的。流出的泉水形成一股細流，更是小而又小了。這本來很尋常，然而作者卻憑空加一“惜”字，說好像泉眼很愛惜這股細流，吝嗇地舍不得多流一點兒。于是這句詩就立刻飛動起來，變得有情有趣，富有人性。

第二句，寫樹陰在晴朗柔和的風光里，遮住水面。這也是極平常之事，可詩人加一“愛”字，似乎用她的陰涼蓋住小池，以免水分蒸發而干涸，這樣就化無情為有情了。而且，詩舍形取影，重點表現水面上的柔枝婆娑弄影，十分空靈。

三、四句寫池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷剛把她的含苞待放的嫩尖露出水面，顯露出勃勃生機，可在這尖尖嫩角上卻早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，領略初夏風光。小荷與蜻蜓，一個“才露”，一個“早有”，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景物。

詩題“小池”全篇都在“小”字上做文章。詩詞需有不同的題材與剛才，有的重大題材，須寫出壯闊的境界、恢宏的氣勢；有的題材甚小，僅是生活中一個細節，但卻能寫出幽情逸趣。且此詩寫的猶如一幅畫，畫面層次豐富：太陽、樹木、小荷、小池，色彩艷麗，還有明亮的陽光、深綠的樹蔭、翠綠的小荷、鮮活的蜻蜓，清亮的泉水。畫面充滿動感：飛舞的蜻蜓、影綽的池水，充滿了詩情畫意。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇6）

示兒

陸游〔宋代〕

死去元知萬事空，但悲不見九州同。

王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

賞析

此詩是陸游愛國詩中的又一首名篇。陸游一生致力于抗金斗爭，一直希望能收復中原。雖然頻遇挫折，卻仍然未改變初衷。從詩中可以領會到詩人的愛國激情是何等的執著、深沉、熱烈、真摯！也凝聚著詩人畢生的心事，詩人始終如一地抱著當時漢民族必然要光復舊物的信念，對抗戰事業具有必勝的信心。題目是《示兒》，相當于遺囑。在短短的篇幅中，詩人披肝瀝膽地囑咐著兒子，無比光明磊落，激動人心！濃濃的愛國之情躍然紙上。

“死去元知萬事空”，“元知”，本來就知道，是一個通假字；“萬事空”，是說人死后萬事萬物都可無牽無掛了。但從詩人的情感流向來看，有著更加重要的一面，“元知萬事空”這話看來平常，但就全詩來說非常重要。它不但表現了詩人生死所戀，死無所畏的生死觀，更重要的是為下文的“但悲”起到了有力的反襯作用。“元”、“空”二字更加強勁有力，反襯出詩人那種“不見九州同”則死不瞑目的心情。

“但悲不見九州同”描寫詩人的悲愴心境。此句詩意是詩人向兒子們交代他至死也無法排除的極大悲痛的心境，那就是沒有親眼看到祖國的統一而深深感到遺憾。這一句中的“悲”字是句眼，詩人臨終前悲愴的不是個人生死，而是沒有看見祖國的統一。表明自己心有不甘，因為“不見九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了詩人內心的悲哀、遺憾之情。

“王師北定中原日”，詩人以熱切期望的語氣表達了渴望收復失地的信念。表明詩人雖然沉痛，但并未絕望。詩人堅信總有一天宋朝的軍隊必定能平定中原，光復失地。有了這一句，詩的情調便由悲痛轉化為激昂。

“家祭無忘告乃翁”，情緒又一轉，無奈自己已經看不到祖國統一的那一天，只好把希望寄托于后代子孫。于是深情地囑咐兒子，在家祭時千萬別忘記把“北定中原”的喜訊告訴你的父親。表達的詩人堅定的信念和悲壯的心愿，充分體現了年邁衰老的陸游愛國、報國之情，從中受到感染，加深熱愛祖國的情感。

這首詩用筆曲折，情真意切地表達了詩人臨終時復雜的思想情緒和他憂國憂民的愛國情懷，既有對抗金大業未就的無窮遺恨，也有對神圣事業必成的堅定信念。全詩有悲的成分，但基調是激昂的。詩的語言渾然天成，沒有絲毫雕琢，全是真情的自然流露，但比著意雕琢的詩更美，更感人。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇7）

詠柳

賀知章〔唐代〕

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

譯文

高高的柳樹長滿了嫩綠的新葉，輕垂的柳條像千萬條輕輕飄動的綠色絲帶。

不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的？是那二月的春風，它就像一把神奇的剪刀。

賞析

楊柳的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。

“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。

我國古代有不少的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。

“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。

此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇8）

大林寺桃花

白居易〔唐代〕

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

賞析

該詩只有短短的四句，從內容到語言都似乎沒有什么深奧、奇警的地方，只不過是把“山高地深，時節絕晚”、“與平地聚落不同”的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富于情趣。

詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。從緊跟后面的“長恨春歸無覓處”一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而遺憾，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景沖入眼簾時，該是使人感到多么的驚異和欣喜。詩中第一句的“芳菲盡”，與第二句的“始盛開”，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍——由一種愁緒滿懷的嘆逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人著意用了“人間”二字，這意味著這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即仿佛從人間的現實世界，突然步入到一個什么仙境，置身于非人間的另一世界。

正是在這一感受的觸發下，詩人想象的翅膀飛騰起來了。“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”詩人想到，自己曾因為惜春、戀春，以至遺憾春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春并未歸去，只不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。

這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得仿佛真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已，看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢。在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。

詩人寫這首小詩時，是在江州司馬的任上。唐貞元年間進士出身的白居易，曾授秘書省校書郎，再官至左拾遺，可謂春風得意。誰知幾年京官生涯中，因其直諫不諱，冒犯了權貴，受朝廷排斥，被貶為江州司馬。身為江州司馬的白居易，在琵琶行一詩中，曾面對琵琶女產生“同是天涯淪落人”的滄桑感慨。這種滄桑的感慨，也許自然地融入這首小詩的意境，使《大林寺桃花》紀游詩，蒙上了逆旅滄桑的隱喻色彩。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇9）

池上

白居易〔唐代〕

小娃撐小艇，偷采白蓮回。

不解藏蹤跡，浮萍一道開。

譯文

小娃撐著小船，偷偷地從池塘里采了白蓮回來。

他不懂得掩藏自己的行蹤，浮萍被船兒蕩開，水面上留下了一條長長的水線。

賞析

這首詩好比一組鏡頭，攝下一個小孩兒偷采白蓮的情景。從詩的小主人公撐船進入畫面，到他離去只留下被劃開的一片浮萍，有景有色，有行動描寫，有心理刻畫，細致逼真，富有情趣；而這個小主人公的天真幼稚、活潑淘氣的可愛形象，也就栩栩如生，躍然紙上了。

這是一首描寫兒童生活的詩。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親。整首詩如同大白話，但極富韻味，令人讀后忍俊不禁、啞然失笑。詩人在詩中敘述一個小娃娃生活中的一件小事，準確地捕捉了小娃娃瞬間的心情，勾畫出一幅采蓮圖。

蓮花盛開的夏日里，天真活潑的兒童，撐著一條小船，偷偷地去池中采摘白蓮花玩。興高采烈地采到蓮花，早已忘記自己是瞞著大人悄悄地去的，不懂得或是沒想到去隱蔽自己的蹤跡，得意忘形地大搖大擺劃著小船回來，小船把水面上的浮萍輕輕蕩開，留下了一道清晰明顯的水路痕跡。詩人以他特有的通俗風格將詩中的小娃娃描寫得非常可愛、可親，整首詩如同大白話，富有韻味。

白居易是一位擅長寫敘事詩的大詩人。他的長篇敘事詩，將所敘事物寫得曲折詳盡、娓娓動聽，飽含著詩人自己的情感。同樣的，他的詩中小品，更通俗平易。

適合兒童悲背誦的詩詞鑒賞（精選篇10）

于易水送人

駱賓王〔唐代〕

此地別燕丹，壯士發沖冠。

昔時人已沒，今日水猶寒。

鑒賞

此詩描述作者在易水送別友人時的感受，并借詠史以喻今。前兩句通過詠懷古事，寫出詩人送別友人的地點；后兩句是懷古傷今之辭，抒發了詩人的感慨。全詩寓意深遠，筆調蒼涼。

“此地別燕丹，壯士發沖冠”道出詩人送別友人的地點。“壯士發沖冠”用來概括那個悲壯的送別場面和人物激昂慷慨的心情，表達了詩人對荊軻的深深崇敬之意。此時在易水邊送別友人，想起了荊軻的故事，這是很自然的。但是，詩的這種寫法卻又給人一種突兀之感，它舍棄了那些朋友交往、別情依依、別后思念等等一般送別詩的常見的內容，而是芟夷枝蔓，直入史事。這種破空而來的筆法，反映了詩人心中蘊蓄著一股難以遏止的憤激之情，借懷古以慨今，把昔日之易水壯別和此刻之易水送人融為一體。從而為下面的抒情準備了條件，醞釀了氣氛。

“昔時人已沒，今日水猶寒”是懷古傷今之辭，抒發了詩人的感慨。這首詩的中心在第四句，尤其是詩尾的“寒”字，更是畫龍點睛之筆，寓意豐富，深刻表達了詩人對歷史和現實的感受。“寒”字，寓情于景，以景結情，因意構象，用象顯意。景和象，是對客觀事物的具體描繪；情和意，是詩人對客觀對象在審美上的認識和感受。詩人在自然對象當中，讀者在藝術對象當中，發現了美的客觀存在，發現了生命和人格的偉大表現，從而把這種主觀的情和意，轉移到客觀的景和象上，給自然和藝術以生命，給客觀事物賦予主觀的靈魂，這就是詩歌創作和欣賞當中的“移情作用”。“寒”字正是這種移情作用的物質符號，這是此詩創作最為成功之處。

詩人于易水岸邊送別友人，不僅感到水冷氣寒，而且更加覺得意冷心寒。詩人在“前不見古人，后不見來者”的偉大孤獨中，只好向知心好友傾訴難酬的抱負和無盡的憤懣。詩人感懷荊軻之事，既是對自己的一種慰藉，也是將別時對友人的一種激勵。這首詩題為送別，可又沒有交待所別之人和所別之事，但“慷慨倚長劍，高歌一送君”的壯別場景如在眼前。所詠的歷史本身就是壯別，這同詩人送友在事件上是相同的。而古今送別均為易水河岸，在地點上也是相同的。

這兩句詩是用對句的形式，一古一今，一輕一重，一緩一急，一明一暗，兩條線索，同時交待，易水跨越古今，詩歌超越了時空，最后統一在“今日水猶寒”的“寒”字上，全詩融為一體。既是詠史又是抒懷，充分肯定了古代英雄荊軻的人生價值，同時也傾訴了詩人的抱負和苦悶，表達了對友人的希望。詩的構思是極為巧妙的。

從詩題上看這是一首送別詩，從詩的內容上看這又是一首詠史詩。這首詩題目雖為“送人”，但它并沒有敘述一點朋友別離的情景，也沒有告訴讀者送的是何許人。然而那所送之人，定是肝膽相照的至友。因為只有這樣，詩人才愿意、才能夠在分別之時不可抑制地一吐心中的塊壘，而略去一切送別的常言套語。

駱賓王長期懷才不遇，佗傺失志，身受迫 害，愛國之志無從施展。他在送別友人之際，通過詠懷古事，表達對古代英雄的仰慕，也寄托自己對現實的深刻感慨，傾吐了自己滿腔熱血無處可灑的極大苦悶。全詩以強烈深沉的感情，含蓄精煉的手法，擺脫了初唐委靡纖弱的詩風影響，標志著唐代五言絕句的成熟，為唐詩的健康發展開拓了道路。