嫦娥

李商隱〔唐代〕

云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

賞析

此詩詠嘆常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒；后兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之后產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。

“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。”這兩句描繪的是主人公環境和永夜不寐的情景。室內，燭光越來越黯淡，云母屏風上籠罩著一層深深的暗影，越發顯出居室的空寂清冷，透露出主人公在長夜獨坐中黯然的心境。室外，銀河逐漸西移垂地，牛郎、織女隔河遙望，獨處孤室的不寐者看著這一派銀河即將消失。那點綴著空曠天宇的寥落晨星，也行將隱沒。“沉”字正逼真地描繪出晨星低垂、欲落未落的動態，主人公的心也似乎正在逐漸沉下去。“燭影深”“長河落”“曉星沉”，表明時間已到將曉未曉之際，著一“漸”字，暗示了時間的推移流逝。索寞中的主人公，面對冷屏殘燭、青天孤月，又度過了一個不眠之夜。盡管這里沒有對主人公的心理作任何直接的抒寫刻畫，但借助于環境氛圍的渲染，主人公的孤清凄冷情懷和不堪忍受寂寞包圍的意緒卻幾乎可以觸摸到。

寂靜的長夜中，看到明月，也自然會聯想起神話傳說中的月宮仙子──嫦娥。據說她原是后羿的妻子，因為偷吃了西王母送給后羿的不死藥，飛奔到月宮，成了仙子。“嫦娥孤棲與誰鄰？”在孤寂的主人公眼里，這孤居廣寒宮殿、寂寞無伴的嫦娥，其處境和心情不正和自己相似嗎？于是，不禁從心底涌出這樣的意念：嫦娥想必也懊悔當初偷吃了不死藥，以致年年夜夜，幽居月宮，面對碧海青天，寂寥清冷之情難以排遣吧。“應悔”是揣度之詞，這揣度正表現出一種同病相憐、同心相應的感情。由于有前兩句的描繪渲染，這“應”字就顯得水到渠成，自然合理。因此，后兩句與其說是對嫦娥處境心情的深情體貼，不如說是主人公寂寞的心靈獨白。

這位寂處幽居，永夜不寐的主人公究竟是誰？詩中并無明確的交代。詩人在《送宮人入道》詩中，曾把女冠比作“月娥孀獨”，在《月夜重寄宋華陽姊妹》詩中，又以“竊藥”喻指女子學道求仙。因此，說這首詩是代困守宮觀的女冠抒寫凄清寂寞之情，也許不是無稽之談。唐代道教盛行，女子入道成為風氣，入道后方體驗到宗教清規對正常愛情生活的束縛而產生精神苦悶，三、四兩句，正是對她們處境與心情的真實寫照。

但是，詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意蘊。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脫塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷于更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙復雜的心理，在這里被詩人用精微而富于含蘊的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這里。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇2

相思

王維〔唐代〕

紅豆生南國，春來發幾枝。

愿君多采擷，此物最相思。

譯文

紅豆生長在陽光明媚的南方，每逢春天不知長多少新枝。

希望思念的人兒多多采摘，因為它最能寄托相思之情。

注釋

相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。

紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。

“春來”句：一作“秋來發故枝”。

“愿君”句：一作“勸君休采擷”。采擷（xié）：采摘。

相思：想念。

賞析

這是借詠物而寄相思的詩，是眷懷友人之作。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品。

紅豆，生于南國，其果鮮紅渾圓，外表晶瑩剔透，因為常被南方人作為服飾裝飾物。紅豆與相思聯系在一起，則是來源于一個凄美的愛情故事。傳說，古代一位女子，因為丈夫戰死邊疆，思念亡夫太甚哭死在了樹下，此后化為了紅豆，在春天的時候生長發芽。從此以后，紅豆被人們稱為了相思子，也在文學中引用為相思之意。而“相思”不限于男女情愛范圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。

“南國”（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗示后文的相思之情。語極單純，而又富于形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富于情味的事物來寄托情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對于梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這里的紅豆是赤誠友愛的一種象征。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。

第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以采擷植物來寄托懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道”即著例。“愿君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這里只用相思囑人，而自己的相思則見于言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關系甚大，故“多”字比“休”字更好。

最后一句“此物最相思”只因紅豆是最能表達相思之物。中國人常說，睹物思人。這“物”可能是他吃過的、穿過的，也可能是他看過的、聽過的；可能是他喜歡的，也可能是他厭惡的。只要是與他有關系的，哪怕只有一絲關聯，都能激起思念者敏感的神經。詩人所希望的，是友人每每看見這最能代表相思之意的紅豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。從詩人對朋友的深切叮嚀中，我們看到了詩人自己深重的相思之意。正是詩人對朋友的滿心思念，才使他希望朋友亦如此。用這種方式表露情懷，語意高妙，深摯動人。

全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善于提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇3

小兒垂釣

朝代：唐朝|作者：胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

古詩簡介

《小兒垂釣》是唐代詩人胡令能所寫的一首七言絕句。此詩描寫一個小孩子在水邊聚精會神釣魚的情景。詩人通過描寫典型細節，極其傳神地再現了兒童那種認真、天真的童心和童趣。前兩句敘述、描寫，從外形著筆，是實寫；后兩句詩側重神態來寫。全詩從形神兩方面刻畫了垂釣小兒栩栩如生的形象，言辭流暢，清新活潑，寥寥數語便繪出一幅童趣盎然的圖畫，頗具生活情趣。

翻譯/譯文

一個頭發蓬亂、面孔稚嫩的小孩在河邊學釣魚，側著身子坐在草叢中，野草掩映了他的身影。

路人想問路，小兒向路人招招手，生怕驚動了魚兒，不敢回應過路人。

賞析/鑒賞

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇4

涼州詞

王翰〔唐代〕

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

賞析

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇5

九月九日憶山東兄弟

王維〔唐代〕

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。

此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。

“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會里，交通閉塞，人們都過著自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敘述自己身在異鄉，但是其中卻包含著詩人質樸的思想感情。

如果說平日里思鄉之情可能不是感到那么強烈，那么，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人只身客居異地，在代表團圓的節日里不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，并且越想越思念，以致于一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高 潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高 潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。

“遙知兄弟登高處”，詩人從直抒胸臆，轉筆寫到自己對親人團聚的聯想，遙想兄弟們在重陽佳節登上高山，身上插著茱萸，該是多么的快樂。如果詩人單單是想到親人們的歡樂，倒可以緩解詩人的思鄉之情，但是，詩人在最后寫到“遍插茱萸少一人”，原來詩人想到的不是歡樂，而是自己沒有在家鄉和親人們歡度佳節，所以親人在插茱萸時也會發現少了一個人，這樣親人們肯定會思念我的。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇6

江南逢李龜年

杜甫〔唐代〕

岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

賞析

詩是感傷世態炎涼的。李龜年是唐玄宗初年的知名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入于岐王李隆范和中書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；后兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期（注：開元時期為713年—741年）的時代滄桑，人生巨變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。

李龜年是開元時期“特承顧遇”的知名歌唱家。杜甫初逢李龜年，正是在意氣風發的少年時期，正值“開元盛世”。杜甫因才華早著而受到歧王李范和秘書監崔滌的賞識，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。在杜甫的心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代，也和自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活緊緊聯結在一起的。幾十年后他們又在江南重逢。這時遭受了八年安史之亂的唐朝業已從繁榮昌盛轉入衰落，他們二人的晚景也十分凄涼。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中本已郁積的無限滄桑之感。這首詩跨越了幾十年的時代蒼桑，社會變遷，景物的描寫寄寓了詩人對世道衰落的感慨。全詩情韻深厚，內蘊豐富，舉重若輕，具有高度的藝術成就。

“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”當年在岐王宅里，常常見到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣賞你的藝術。開頭二句雖然是在追憶昔日與李龜年的接觸，流露的卻是對開元全盛日的深情懷念。下語似乎很輕，含蘊的情感卻很重。“岐王”，唐玄宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的兒子李范，封岐王，以好學愛才著稱，雅善音律。“崔九”，名滌，是中書令崔湜的弟弟，經常出入皇宮，是唐玄宗的寵臣，曾任秘書監。他在同族弟兄輩中排行第九，故稱崔九。“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信口道出，但在當事者心目中，這兩個開元鼎盛時期文藝名流經常雅集之處，它們的名字，就足以勾起昔日的美好回憶。當年出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是很尋常的，可是現在回想起來，卻已是可望而不可及的夢境了。兩句詩在迭唱和詠嘆中，好像是要拉長回味的時間似的。這里蘊含的天上人間之感，需要結合下兩句才能品味出來。

“正是江南好風景，落花時節又逢君。”眼下正是江南暮春的大好風光，沒有想到落花時節能巧遇你這位老相識。昔日不再，夢一樣的回憶，改變不了眼前的無奈。后兩句對國事凋零、藝人顛沛流離的感慨，概括了整個開元時期的滄桑巨變。風景秀麗的江南，在和平時代，原是詩人們所向往的快意之游的所在。如今真正置身其間，面對的卻是滿眼凋零的落花和皤然白首的流落藝人。“落花時節”，既是即景書事，也是有意無意之間的寄興。熟悉時代和杜甫身世的讀者，定會從中聯想起世運的衰頹、社會的動 亂和詩人的衰病漂泊，而絲毫不覺得詩人在刻意設喻。因而，這種寫法顯得渾成無跡。“正是”和“又”這兩個虛詞，一轉一跌，更在字里行間，寓藏著無限感慨。

四句詩，從岐王宅里、崔九堂前的“聞”歌，到落花江南的重“逢”，“聞”、“逢”之間，聯結著四十年的時代滄桑、人生巨變。盡管詩中沒有一筆正面涉及時世身世，但透過詩人的追憶感喟，卻表現出了給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動 亂的陰影，以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷。可以說“世運之治亂，華年之盛衰，彼此之凄涼流落，俱在其中”（孫洙評）。正如同舊戲舞臺上不用布景，觀眾通過演員的歌唱表演，可以想象出極廣闊的空間背景和事件過程；又像小說里往往通過一個人的命運，反映一個時代一樣。這首詩的成功創作表明：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那里，絕句這樣短小的體裁可以具有很大的容量，而在表現如此豐富的內容時，又能達到舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇7

望洞庭

朝代：唐朝|作者：劉禹錫

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。

古詩簡介

《望洞庭》是唐代詩人劉禹錫所作的一首七言絕句。《望洞庭》載于《全唐詩》卷三百六十五。此詩通過對洞庭湖高曠清超的描寫，充分表現出詩人的奇思異采。表達了詩人對洞庭湖的喜愛和贊美之情。

翻譯/譯文

洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面風平浪靜如同未磨拭的銅鏡。

遠遠眺望洞庭湖山水蒼翠如墨，好似潔白銀盤里托著青青的螺。

賞析/鑒賞

詩中描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水寧靜、祥和的朦朧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖。表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情致。

詩從一個“望”字著眼，“水月交融”、“湖平如鏡”，是近望所見；“洞庭山水”、“猶如青螺”，是遙望所得。雖都是寫望中景象，差異卻顯而易見。近景美妙、別致；遠景迷瀠、奇麗。潭面如鏡，湖水如盤，君山如螺。銀盤與青螺相映，明月與湖光互襯，更覺情景相容、相得益彰。詩人筆下的君山猶如鑲嵌在明鏡洞庭湖上一顆精美絕倫的翡翠，令人美不勝收。其用詞也極精到。

首句描寫澄徹空明的湖水與素月青光交相輝映，儼如瓊田玉鑒，是一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。表現出天水一色，玉字無塵的融和畫面。“和”字下得工煉，表現出了水天一色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把一種水國之夜的節奏——演漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。

第二句描繪湖上無風，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切地表現了千里洞庭風平浪靜、安寧溫柔的景象，在月光下別具一種朦朧美。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。

第三、四句詩人的視線從廣闊的湖光月色的整體畫面集中到君山一點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一只雕鏤透剔的銀盤里，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，還表現了詩人壯闊不凡的氣度和寄托了詩人高卓清奇的情致。在詩人眼里，千里洞庭不過是妝樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是詩人性格、情操和美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌于芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，極富有浪漫色彩的奇思壯采。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇8

八陣圖

杜甫〔唐代〕

功蓋三分國，名成八陣圖。（名成一作：名高）

江流石不轉，遺恨失吞吳。

譯文

三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

任憑江流沖擊，石頭卻依然如故，千年遺恨，在于劉備失策想吞吳。

賞析

這是作者初到夔州（治今重慶奉節）時的一首詠懷諸葛亮的詩，寫于大歷元年（766）。“八陣圖”，指由天、地、風、云、龍、虎、鳥、蛇八種陣勢所組成的軍事操練和作戰的陣圖，反映了他卓越的軍事才能。

“功蓋三分國，名成八陣圖。”這首小詩的前兩句是說，三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

這兩句贊頌了諸葛亮的豐功偉績。第一句是從總的方面來寫，說諸葛亮在確立魏蜀吳三分天下、鼎足而立的局勢的過程中，功績最為卓絕。三國并存局面的形成，固然有許多因素，而諸葛亮輔助劉備從無到有的創建蜀國基業，應該說是重要原因之一。杜甫這一高度概括的贊語，客觀地反映了三國時代的歷史真實。第二句是從具體的方面來說，諸葛亮創制的八陣圖使他聲名卓著。對這一點古人曾屢加稱頌，而杜甫的這句詩則是更集中、更凝練的贊頌了諸葛亮的軍事業績。

這兩句詩在寫法上用的是對仗句，“三分國”對“八陣圖”，以全局性的業績對軍事上的貢獻，顯得精巧工整，自然妥帖。在結構上，前句劈頭提起，開門見山；后句點出詩題，進一步贊頌功績，同時又為下面憑吊遺跡做了鋪墊。

“江流石不轉，遺恨失吞吳。”這兩句就“八陣圖”的遺址抒發感慨。“八陣圖”遺址在夔州西南永安宮前平沙上。據《荊州圖副》和劉禹錫《嘉話錄》記載，這里的八陣圖聚細石成堆，高五尺，六十圍，縱橫棋布，排列為六十四堆，始終保持原來的樣子不變，即使被夏天大水沖擊淹沒，等到冬季水落平川，萬物都失故態，唯獨八陣圖的石堆卻依然如舊，六百年來巋然不動。前一句極精煉地寫出了遺跡這一富有神奇色彩的特征。“石不轉”，化用了《詩經·國風·邶風·柏舟》中的詩句“我心匪石，不可轉也”。在作者看來，這種神奇色彩和諸葛亮的精神心志有內在的聯系：他對蜀漢政權和統一大業忠貞不二，矢志不移，如磐石之不可動搖。同時，這散而復聚、長年不變的八陣圖石堆的存在，似乎又是諸葛亮對自己赍志以歿表示惋惜、遺憾的象征，所以杜甫緊接著寫的最后一句是“遺恨失吞吳”，說劉備吞吳失計，破壞了諸葛亮聯吳抗曹的根本策略，以致統一大業中途夭折，而成了千古遺恨。

當然，這首詩與其說是在寫諸葛亮的“遺恨”，無寧說是杜甫在為諸葛亮惋惜，并在這種惋惜之中滲透了杜甫“傷己垂暮無成”（黃生語）的抑郁情懷。

這首懷古絕句，具有融議論入詩的特點。但這種議論并不空洞抽象，而是語言生動形象，抒情 色彩濃郁。詩人把懷古和述懷融為一體，渾然不分，給人一種此恨綿綿、余意不盡的感覺。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇9

登樂游原

李商隱〔唐代〕

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

譯文

傍晚時分我心情不太好，獨自驅車登上了樂游原。

這夕陽晚景的確十分美好，只不過已是黃昏。

賞析

在此筆者認為這首詩反映了作者的傷感情緒。當詩人為排遣“意不適”的情懷而登上樂游原時，看到了一輪輝煌燦爛的黃昏斜陽，于是發乎感慨。

此詩前兩句“向晚意不適，驅車登古原”點明登古原的時間和原因。“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景，于是登上古原，即樂游原。自古詩人詞客，善感多思，而每當登高望遠，送目臨風，更易引動無窮的思緒：家國之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往錯綜交織，所悵萬千，殆難名狀。陳子昂一經登上幽州古臺，便發出了“念天地之悠悠”的感嘆，恐怕是最有代表性的例子了。李商隱這次驅車登古原，卻不是為了去尋求感慨，而是為了排遣他此際的“向晚意不適”的情懷。

“夕陽”一句，向來被認為是詩人對繁盛的唐帝國即將衰落之感嘆。大唐王朝繁盛一時，可如今就如同這夕陽般西下，好景不長。故而這句詩長久以來是這樣翻譯的：“夕陽無限的美好啊！只不過已經快要落下了。”李商隱身處的晚唐，總有一種極致奢華過后的頹廢感，故而此詩理解為李商隱對唐帝國的感嘆。這種美好事物即將消逝沉落的失落感深深地烙在晚唐的每一個詩人身上，故而晚唐詩人的詩作比起盛唐總少了那種英姿勃發的自信感，大多消沉頹喪、含蓄委曲。如同本詩，在帶入李商隱所處時代之后，本是平凡樸實的語言，卻帶著一種隱隱的失落感，畢竟那是中國甚至人類歷最繁盛的一個帝國，其衰敗之境怎么可能不讓人傷心？

不過此詩亦有另外一種解讀的角度，在近年來已經得到很多學術界的認可：這種觀點認為“只是”二字在這里并不是轉折的意思，而是一種理性的解釋。故而后兩句應該翻譯為：夕陽無限的美好啊！因為已經接近了黃昏才能看到啊！筆者考證了許多關于此詩的資料，發現自明清開始，一直以來對后兩句的解釋都有不同的觀點。而且關于“只是”二字的用法，越來越多的資料表明在晚唐時期都有“因為”的意思，比如李商隱本人的“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”況且此詩為詩人游玩時一時興起所做，未必能刻意將“夕陽”這一意象比作晚唐，只不過是當時情于境合、自然而然罷了。而這種解釋自然讓全詩沒有了上種解釋的傷感，卻有了一種贊嘆大自然之美景的壯懷之感。雖近黃昏，但是卻依然能感受到美，這種情感積極向上，與之前的解釋截然相反。

此詩不用典，語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李詩中少有的，因此也是難能可貴的。

適合小學生背誦的唐詩原文及賞析篇10

登鸛雀樓

王之渙〔唐代〕

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

賞析

這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。

詩的前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而后人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。

首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。

就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。落日銜山，云遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至于“黃河”。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞于層巒疊嶂之間。

后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。

詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為一首千古絕唱。

這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。像這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。

沈德潛在《唐詩別裁集》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；后一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。