拓展：琵琶

琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木制，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。“琵琶”二字中的“玨”意為“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指這種樂器總是附著在演奏者身上，和琴瑟不接觸人體相異。在唐朝以前，琵琶也是漢語里對所有魯特琴族(又稱琉特屬)彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區，發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

中國近代民族音樂史上有“海派”(浦東派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術對研究民族音樂史具有相當的歷史價值。

流派

一、無錫派

清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，采用工尺譜，有較完整的指法記載，是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。

《南北二派秘本琵琶譜》前后出版三次，對后世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。

二、平湖派

平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交游，遍訪名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽“琵琶癖”，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發行，后人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。

平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青(朱英)等世代相傳，流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。

吳夢飛曾得到李芳園的親授，后又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。

朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》“左手按弦惟大禁兩指不用”，首創了運用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁區。

平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動作加強余音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主(《將軍令》用的是上出輪)。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。

三、浦東派

浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。

鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交游，有“江南第一手”之謄。

據說，鞠有一次坐船至蘇州滸墅關，由于時晚城門已經關閉，鞠遂操琵琶消遣，守關官兵為其琴聲所動，喜而開關放行，故有“彈開滸墅關”之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，此譜于1983年由人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜志》載：“是時吾邑善彈琵琶者有：一為先生，一為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥(1887)至上海東門外王家，適子敬在坐，見指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂：陳善武套，程善文套。”浦東派的鑼鼓技法就始于陳，陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。

陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。

浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、并四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由于發源于崇明島，后人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年間，那時，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風格的演變受當地風土人情的影響。

1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編后改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。中國近現代國樂大師劉天華于1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，并把這些樂曲帶到各地演奏，而且于1928年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。尤其輪指以“下出輪”見長，故而音響細膩柔和，善于表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時，“重夾輕輪”，偏愛單音與夾彈，認為“輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅”。因此，其曲目多為文板小曲，其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲，典雅、端正;《魚兒戲水》等小曲，則充滿了生活的情趣。

五、汪派

汪派也叫上海派，是20世紀以來，中國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了中國琵琶發展歷史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技藝啟蒙于王惠生。后王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。后又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收并蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。

汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫后送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，后人稱為汪派。林石城編寫并于1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在于，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥于傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。

汪氏培養了一大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。