《一剪梅·舟過吳江》是宋末詞人蔣捷乘船經(jīng)過吳江縣時所作的一首詞。全詞以首句的“春愁”為核心，用“點”“染”結(jié)合的手法，選取典型景物和情景層層渲染。小編為大家整理了這首作品的原文和意思，希望大家喜歡。

　　《一剪梅·舟過吳江》

　　作者：蔣捷

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖。樓上簾招。秋娘度與泰娘嬌。風(fēng)又飄飄。雨又蕭蕭。

　　何日歸家洗客袍。銀字笙調(diào)。心字香燒。流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。

　　《一剪梅·舟過吳江》意思：

　　船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒簾子在飄搖，招攬客人，便產(chǎn)生了借酒消愁的愿望。船只經(jīng)過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是“風(fēng)又飄飄，雨又瀟瀟”，實在令人煩惱。

　　哪一天能回家洗客袍，結(jié)束客游勞頓的生活呢?哪一天能和家人團(tuán)聚在一起，調(diào)弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香?春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

　　《一剪梅·舟過吳江》注釋：

　　1.吳江：今江蘇縣名。在蘇州南。

　　2.澆：浸灌，消除。

　　3.簾招：指酒旗。

　　4.秋娘渡：指吳江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通稱善歌貌美之歌伎者。又稱杜仲陽，為唐德宗時鎮(zhèn)海軍節(jié)度史李侍女。渡：一本作“度”。

　　5.橋：一本作“嬌”。

　　6.蕭蕭：象聲，雨聲。

　　7.銀字笙：管樂器的一種。調(diào)笙，調(diào)弄有銀字的笙。

　　8.心字香，點熏爐里心字形的香。

　　《一剪梅·舟過吳江》寫作背景：

　　宋亡，作者深懷亡國之痛，隱居姑蘇一帶太湖之濱，漂泊不仕。此詞為作者乘船經(jīng)過吳江縣時，見春光明艷的風(fēng)景借以反襯自己羈旅不定的生活所作的一首詞。

　　《一剪梅·舟過吳江》鑒賞：

　　這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強(qiáng)烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，“春愁”卻無法排遣。于是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風(fēng)聲雨聲的心底的嗚咽聲。

　　詞大致作在南宋亡后蔣捷飄零于姑蘇一帶太湖之濱的階段。這里原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的游子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢?詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細(xì)察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波蕩。詞人的一腔“春愁”待酒以澆的渴望，在“江上舟搖”的飄流中是得到瞬間的滿足的。“樓上簾招”這江村小酒店的或許寫有“太白一醉”字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉(xiāng)小憩。在這一“搖”一“招”之間，情緒是由愁而略見開顏了的?？墒钱?dāng)江上小舟載著這薄醉之人繼續(xù)行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入“秋娘渡與泰娘橋”的景色時，風(fēng)吹酒醒，雨滴心簾，只覺風(fēng)入骨，雨寒心。轉(zhuǎn)而“秋愁”復(fù)漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉(zhuǎn)湍漩。“秋娘渡”、“泰娘橋”指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句。詞人在此處以“秋娘渡”與“泰娘橋”指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發(fā)其愁思，思念起了在家的“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室。

　　“風(fēng)又飄飄，雨又蕭蕭”的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態(tài)借助意象的表現(xiàn)方法。它讓人可以產(chǎn)生聽覺上的風(fēng)聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態(tài)上的感知：酸辛感、苦澀感。這手法在下片中也出現(xiàn)的：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝于初夏的來臨中這個過程充分表現(xiàn)了出來。這是時序的暗示。但細(xì)加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉(zhuǎn)綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢?綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進(jìn)一步推去，家國呢?一旦破敗，還能重見么?“流光容易把人拋”的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現(xiàn)今以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是“實”的表現(xiàn)，那么將抽象的流光拋人揭示開來就是“虛”的具體化。這八個字真是妙極了的。至于色彩的自然絢麗，語言的準(zhǔn)確性那是可以不言而喻的。

　　明白了這些，“何日歸家洗客袍”之問就顯得不只是一般的游子之家情了。從詞的脈絡(luò)說，這一句暗接上片的因風(fēng)雨之聲而強(qiáng)化了的觸景生情，即使內(nèi)心的愈發(fā)高漲的“春愁”由心底浮出來，具體化，外現(xiàn)。但從內(nèi)在情思看，這“洗客袍”即結(jié)束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調(diào)笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎?“何日歸家”正是無望之嘆!莫說有家難歸，即使歸家了，“客袍”洗涴得了么?國已破，家難在!對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在“何日”之問中一去不復(fù)返。失落了這樣的心境，也就結(jié)束了這樣的情事，這是肯定的，所以“何日”之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，“流光容易把人拋”已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目了然。

　　這里有意把下片諸句倒過順序來談，又將“何日歸家洗客袍”置于上下片的關(guān)聯(lián)點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術(shù)上具有似“流”實“留”的特點，情韻在回環(huán)周轉(zhuǎn)地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術(shù)手段最能將“剪不斷，理還亂”的情意充分表達(dá)出。“流”，是流暢少停蓄，而“留”則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌“流”，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細(xì)辨味。

　　《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐(七字句)與急促(四字疊句)的節(jié)奏較整齊的交替中顯現(xiàn)動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照“才下眉頭，又上心頭”等。后又經(jīng)辛棄疾的創(chuàng)作，使四字疊句完全由散而整，構(gòu)成排句重疊的規(guī)定性，音樂性更強(qiáng)了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手里，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現(xiàn)手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。