唐詩宋詞是我國古典文學中的經典,優美、瑰麗的韻調使其有著無窮的魅力,姿態萬千的神采和沁人心脾的芳香更令人陶醉。那關于唐詩宋詞鑒賞的論文有哪些呢?下面就是小編給大家精心整理的關于唐詩宋詞論文篇，歡迎大家閱讀。

　　關于唐詩宋詞論文篇1：唐詩宋詞論文

　　說起唐朝，談及唐詩，不能不提及李白《行路難》中的妙句：“多歧路，今安在?長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”詩中飄出豪邁和浪漫。唐朝流逝了，唐詩也就不可避免地退出了文化舞臺，緊接著便是宋詞，以詞為主的宋朝，于是涌現出了大量的詞人，像蘇軾、辛棄疾、李清照等，我最欣賞的還是岳飛和他的《滿江紅》。詞中岳飛的愛國之情讓我大為感動，那句“莫等閑，白了少年頭空 悲切”時常讓我吟嘆不已。

　　唐詩和宋詞，可謂中國古代文化的“雙璧”。一首唐詩或一首宋詞，細細品讀，總能讓我感受到一種難言的美感。 品讀唐詩 品味宋詞 它讓我戀上了李白“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的浪漫，喜歡上了李清照“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”的雅趣„„

　　我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷„„然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。

　　一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被 寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。

　　在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的 名山大川中漫步„„

　　唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味;如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味。

　　關于唐詩宋詞論文篇2：唐宋詩詞鑒賞期末論文

　　中國是一個詩歌的國度，唐詩、宋詞各領風騷數百年，其實從廣義上講，詞只是詩的一種特殊表現形式而已，但其實在我們現在看來，詩和詞還是有很大區別的，詩和詞的區別主要是在起源上就已經很明顯了，再加上它們所被推崇的時代不同，這才導致了詩與詞在外部形式，題材內容，以及抒情風格等方面有了一些差異，但究其根本還是起源。

　　先講宋詞的成就。

　　詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。

　　他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”，因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。 再來看看唐詩的成就。

　　最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業的詩人。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被后世推為唐人七絕的代表作。他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。

　　他把樂府和歌行寫得有如行云流水，感情噴涌而出時，便如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。他生于盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對于朝廷黑暗的抨擊。他曾經奉詔入京，供奉翰林，得到唐玄宗的賞識，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。不久被權臣毀謗，被逐出朝廷，他才明白朝政其實已經腐敗不堪。他說自己是“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，有才華而不得重用;而痛斥那些庸才卻春風得意，“驊騮拳不能食，蹇驢得意鳴春風”，直罵那些奸佞之徒“董龍更是何雞狗!”即使處在失意的境況中，他也不忘報國。安史亂起之后，他前后兩次從軍就是證明。他的詩想像瑰奇，常常想人所想不到處。前人評他的詩，說是“發想無端”，《蜀道難》《夢游天姥吟留別》都是例子。在想像之中，又常常帶著夸張的成分，寫愁生白發，說是“白發三千丈”;寫廬山的五老峰，說是：“青天削出金芙蓉”;寫黃河，說是“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”。他是一位富于想像的詩人，他的詩常常帶著強烈的主觀色彩。又由于他性格開朗豪放，他的詩意象明麗清新、色彩鮮艷。他純然是一位天才的詩人。

　　接下來我們從詩詞的起源來闡述一下它們的差異。詩是起源于生產勞動，說的是國計民生，是放在書桌案頭上看的;詞 是起源于消遣娛樂，填詞是種游戲，說的是離愁別緒相思之 苦，是放在枕邊床頭上看的。所以詩要莊重，詞要嫵媚;詩 要隱顯、詞要隱婉。說到詩能不能象詞一樣表達得那么婉轉 低回，這種區別就類似于沒有誰會西裝革履正襟危坐的在圓 桌會議上討論男歡女愛相思之苦，也沒有誰會跟情人在一起 纏綿低回的討論社稷興衰一樣。文體有時候是一種特定的表達環境、表訴姿態。 詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、 要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。因為詞是一個相對比較個人的、情感的、情緒的東西，它在對情感 的刻畫上，比詩更細膩、也更多細節的描寫。

　　比如同樣是寫離 愁別緒，杜牧的《贈別》“多情卻似總無情， 唯覺樽前笑不 成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”——詩就只能寫到 這個份上，不能再多、也不能再細了。而詞呢，“紅樓別夜堪 惆悵，香燈半掩流蘇帳。殘月出門時，美人和淚辭。勸我早歸 家，綠窗人似花。”又是香燈、又是殘月，如柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，這樣的細節和細膩刻畫，在詩是做不 到的，當然詩也不能這么去做。寫詩就必須大氣莊重，任何過 度的渲染或者過于細膩的描繪都會傷害到詩的大氣和意境。 很多詩是以《閨情》為內容的，也多半是以男女喻君臣， 看似寫女子的家庭生活，實際上是表達臣子對君王的寄情，說 的也是家國社稷、并不是表面上看到的那么淺顯。 詞呢，恰恰要嫵媚、要婉約、要細膩。因為它是偏重于個 人情感的編織。詞是以婉約派為正宗，雖然也有豪放詞，但豪放 詞首先數量上就較婉約詞要少得多，其次，就是縱觀一個豪放詞 人的所有詞作，也是以婉約詞居多，豪放詞只是其中一個標新立 異的分支。李清照提出《詞論》，說詞“別是一家”，是區別于 詩的另一個流派，不管是內容、文法、文體、還是風格上都跟詩 區別開來，詞論也就為詞打開了一個屬于自己的道路。 所以說到詩詞的區別的時候，除了格律、句式、句法上面 的區別，最主要的就是從起源開始，從而發展出來的意境、風 格、內容、修辭手法上等等的不同。 這樣一說，志和情的區別就很明顯了，志是對有關家國社 稷的思考，情是個人的、更加私密的情感。詩重在言志，詞重 在抒情。

　　其實不管詩還是詞，都有其不可替代的藝術價值，更沒有高下之說，通過比較學習只是為了我們能夠更好地體會它們，更好地繼承它們。

　　關于唐詩宋詞論文篇3：唐詩宋詞鑒賞論文

　　從小就對唐詩宋詞有著一種莫名的情素，剛學會認字父親便教我念詩。雖然來了科大，讀了理科，卻仍愛默默地玩味著這千年余韻，體會著作者心中那種欲說還休的感情，感受著這千年文化之美。

　　在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。唐詩宋詞的魅力在哪兒?我覺得藝術之美是詩詞最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴隨著人類精神的歷史，以最明顯的表象和最莫測的本質挑戰著人的智慧，以最崇高的承諾和最艱苦的承受塑造著人的心靈，因一個字麾集無數天才的激情：美。唐詩宋詞便是這歷史長河沉淀出來最美的結晶，是美的化身。

　　詩歌中的色彩之美極大的吸引著我們的眼球，激發起我們的聯想，帶給我們一個色彩鮮明的的美麗世界。

　　詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。

　　白居易的《問劉十九》：“綠蟻斬醅酒，紅泥小人爐。晚來天欲雪，能飲一杯無?”這是一首相飲的小詩，其誘人之處，正在于“綠”酒、“紅”爐兩種色彩的和諧配合，在天寒欲雪的背景下，產生了一種親切而溫暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。構成了一幅和諧溫馨的畫面。色彩的組合給唐宋詩詞帶來了濃郁的畫意和鮮明的節奏。“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致;而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。在這里,明麗的色彩組合，正繪出了詩人舒展開闊的心境。“煙中列岫青無數，雁背夕陽江欲暮。”這是周邦彥《玉樓春》詞中的名句。“青無數”指暮靄中青山連綿，眺望不盡;而雁背上那暗紅的夕照卻不過一縷而已。青、紅二色的對比，一個無限在，一個非常小;然而正是在無邊青蒼的背景上，才襯托出這一縷晚照是那樣地引人注目和令人依戀。詩人愛用鮮明的對比色，來增加感情色彩的濃度。白居易回憶江南春色之美，說：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花的姿色風韻，說：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”蔣捷感嘆時序匆匆，春光易過，說：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”他在另一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數朵青花小。秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，詩人的情感也表現得明朗而熱烈。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力，也給我們一幅鮮明美麗的圖畫。還有一種色彩的暗地對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。杜甫的“夜徑云俱黑，江船火獨明”，上句明言“黑”，下句暗點“紅”;四野黑云中閃爍著一星漁火，以黑襯紅，所以感到特別明亮。錢起的“竹憐新雨后，山愛夕陽時”，兩句都未明寫色彩，而雨后之竹含“翠”， 夕陽在山見“紅”，仍暗寓鮮明的色彩對比。 陶峴的“鴉翻楓葉夕陽動，鷺立蘆花秋水明”，則寫出了光與色的變幻和對比。烏鴉翻動楓葉，使得葉上的夕陽之光不停晃動;白鷺站在蘆花灘上，映得秋水格外澄明。上句是紅與黑的對比，下句是青與白的映照。色彩在詩人筆下產生了神奇的美感。

　　這些色彩組合給我們帶來了可以想象的美感，也是詩人詞者智慧的體現。詩詞的藝術美還不僅停留在色彩的描繪上，還在時空關系上表現了一種超越現實的美。在詩詞中讓我們通過空間去感受時間，通過知覺去感受思想，進而領悟作者在詩中寄托的歷史哲理。這一方面我覺得劉禹錫應該是極其突出的一例。如其《金陵五題》中的名篇《烏衣巷》：

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　朱雀橋面對金陵城的朱雀門，跨秦淮河上，是當年極其繁華的交通要道;烏衣巷在今南京市東南，從東晉以來王、謝兩大家族都居住在這里。此詩就是通過寫金陵這些當年最繁華處所的衰敗，來寄托歷史興亡的感慨。歸根結底是寫歷史的變遷。這個變遷既大又快：當年王、謝豪族的聚居之地，可以想象是何等繁華，如今卻衰破殘敗得不成樣子。正是：“陋室空堂，當年笏滿床;衰草枯楊，曾為歌舞場。”當年豪門氏族煊赫一時的榮華富貴，竟如過眼云煙，而且消失得竟是那樣快，以至先前飛去的燕子重新飛來時已人世全非，燕子以為重上王、謝之堂，其實卻是“飛入尋常百姓家”了。這樣更有力地突出了人世的變遷和歷史的無情，表達的歷史詠嘆也更深沉、更悲涼。

　　詩人筆下所表現的時間是詩化的、藝術的、想象的時間，非現實的時間。從美學——心理學的角度看是所謂的“心理時間”。《現代心理美學》指出：審美思維中的心理時空，“是不同與一般認知心理時空的特殊時空表象，是美感活動的感性直觀形式，是審美主體在長期的審美實踐中所內化而成的審美心理結構，它在審美活動中具有主動整合對象的感性材料與主體的心理內容的作用。離開了審美心理時空這個中介，許多審美現象將是難以理解的。”在藝術創作中，這種審美心理時空由于浸透了作者的審美感情，常常表現為一種“審美錯覺”：它表面上不符合生活中客觀存在的時空真實，但卻可以創造出一個又一個忠于審美感情的時空情境，因而比生活真實的時空更富于美的色彩。在劉禹錫詩中歷史變遷之大，是通過歷史變遷之速表現出來的。五百年的滄桑巨變，竟如同燕子飛來飛去的轉眼之間，這才更有力的表現了人世的變易和歷史的無情。這個變化的速度，就成為詩人構思這首詩的出發點。“飛回的燕子是五百年前的燕子”——這當然是一個錯覺，但卻是一個藝術的錯覺、審美的錯覺。它雖不符合生活的真實，但卻比生活的真實更美，包含著更豐富的審美內涵。

　　唐詩宋詞還反映了人對自然的渴望，是人們厭倦了俗世的爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。所以詩詞中包含了自然之美。

　　宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在?丘園，養素所常處也;泉石，嘯傲所常樂也;漁樵，隱逸所常適也;猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”李白也極其追求自然與自由之美。他的詩歌也是自然之美的體現者。

　　李白的美學思想與莊子美學有著鮮明的淵源關系，又受到南朝詩歌理論的深刻影響和時代美學思想的感染，所以他對自然之美極其推崇。他熱愛自然提倡“天真”，追求真美。在他的詩中就反復提出了這樣的觀點：

　　自從建安來，綺麗不足珍。圣代復元古，垂衣貴清真。

　　(《古風》第一)

　　丑女來效顰，還家驚四鄰。壽陵失本步，笑殺邯鄲人。一曲斐然子，雕蟲喪天真。

　　(《古風》第三十五)

　　清水出芙蓉，天然去雕飾。(《贈江夏韋太守良宰》)

　　張顛老死不足數，我師此義不師古。古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞?

　　(《草書歌行》)

　　樸散不尚古，時訛皆失真。(《酬王補闕惠翼莊廟宋丞泌贈別》)

　　李白詩中提到的“清真”、“天真”、“天然”、“天生”，都是“自然”的意思，都是強調和推崇詩歌創作中的自然之美。他所說的“樸”即是“真”，也就是自然;“樸散”即是失真，也就是喪失了自然之美，所以是應當反對的。他的詩歌鮮明的體現出崇尚自然的美學觀，從而表現了自然美是詩詞的一大特點。這些追求自然美的詩詞不是刻意地去尋找什么、追求什么，不是勉強地去說明什么、表現什么，而只是在客觀景物的觸發之下，把心中蘊蓄的情感自然而然宣泄出來。這種自由馳騁、隨心所欲，不得而思、不假人力的情感抒發，造成了一種真率、樸實、明快、流暢的風格，這就是詩歌中自然美的原因。當然，這種創作中的“無意識”、“非自覺”，并不等于沒有思想寄托、沒有道德和審美觀念，只不過詩人的思想已在藝術創作的爐冶中，錘煉、轉化成一種審美情感。

　　然而詩詞最大的魅力便是意象之美，意象也是中國古典美學的一個核心。欣賞著詩詞，我們的意識便只被一個完整而單純的意象占住，微塵便是大千，我們忘記時光的飛馳，剎那便是終古。

　　陶潛在“悠然見南山”時，杜甫在見到“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”時，李白在覺得“相看兩不厭，惟有敬亭山”時，辛棄疾在想到“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”時，姜夔在見到“數峰清苦，商略黃昏雨”時，都見到山的美，但他們卻創造出了各自不同的意象，體現了山不同的美。袁行霏先生指出：“詩的意象帶有強烈的個性特點，最能見出詩人的風格。詩人有沒有獨特的風格，在很大程度上取決于是否建立了他個人的意象群。一個意象成功的創造出來以后，雖然可以被別的詩人沿用，但往往只有一個或幾個詩人筆下才最有生命力。以至這個意象便和這一個或幾個詩人聯系在一起，甚至成了詩人的化身。”我覺得李白便極其成功的把所創造出的意象與個人性格完美的結合起來，使其達到了極致。

　　李白一生遍游祖國的名山大川，卻恰恰沒有到過劍閣蜀道，但卻寫出了千百年來舉世公認的絕唱《蜀道難》，這不是客觀事物的真實描繪，而是詩人心靈的創造，是憑借想象虛構的產物!詩中古老的傳說、渺茫的歷史，與六龍回日的山峰、沖波逆折的江水，與黃鶴猿猱的襯托、豺狼虎蛇的渲染穿插交織在一起，構成了一幅極其瑰麗神奇的圖畫。這幅圖畫是以李白一生遍游名山大川的生活積累，以他對崇山峻嶺的深切感受為基礎的。但同時可以看出，當他的生活積累經過大膽想象的加工而重新表現出來時，竟變得如此充滿生命力!通過這些神秘莫測的想象，看到了詩人偉大的藝術創造力和無比卓越的才華，同時也看到了他無限豐富的心靈世界。在詩中，李白竭力描繪渲染蜀山的高峻、蜀道的艱難，如“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。

　　黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”、“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”、“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯厓轉石萬壑雷”……但人們讀后并不感到情緒低沉，反而為詩中夸張的描寫、雄健的氣勢所激動，感受到一種雄渾的美，一種征服者的喜悅。這是因為李白所創造的意象極鮮明的表現了他的個性特征，實際上是他人格的化身。詩人“縱其心思之氤氳磅礴，上下縱橫，凡六合以內外皆不得而囿之”(葉燮《原詩》)，借助對蜀道山川的描繪，寄托了他開闊的胸襟和豪邁的氣魄，表現了對偉大和不平凡事物的追求，顯示了一種偉大的內在力量。詩中那突兀崢嶸和令人驚心動魄的山川事物，就成為作者心靈的藝術展示。李白用他熱烈奔放的感情為我們創造出了這么一種獨一無二的意象美。詩人的審美感情和某種物象結合，創造出了一種意象美，也就創造出了生動的藝術形象來。

　　唐詩宋詞完美地把詩詞創作與藝術美學結合了起來，給我們帶來了美的享受，也洗滌著我們的性靈，我們將把這些流傳千古的絕唱保留、傳承……

　　想像那月照唐朝雨落宋朝，該是怎樣的意境啊!

　　感謝詩詞。感謝她們使那些古代大師們不朽的藝術和精神，千百年來得以源遠流長。感謝她們把我們帶進的美學世界。走進唐詩宋詞，就是走進一個神奇迷人的美麗王國。那是一個人類精神之花全面盛開的季節。我們的大師從一張薄薄的書頁上站起來，沿著字里行間向我們走來，一襲古裝，長發飄飄，風姿萬千：古樸雄渾的子昂，清朗雄健的王之渙，閑靜談遠的孟浩然，飄逸豪放的李白，沉郁頓抑的杜甫，清揚暢麗的白居易，奇詭璀璨的李賀，精巧艷麗的溫庭筠，凄婉優柔的李煜，閑雅清婉的晏殊，豪放曠達的蘇軾，雄放流暢的陸游……

　　詩詞與美，讓我們用眼睛去看，用頭腦去想象，用心靈去感受，用人生去體驗這永遠燦爛的美……