人文情懷最美好的散文篇1：赤子情懷

　　——我為什么會這樣感動這樣幸福?因為此時的我倆沒有一點雜念，是純粹之極的人性依戀。只有嬰兒才能這樣，只有面對嬰兒時成人才能這樣。我深信當時如果發生危險，我會毫不猶豫的舍身保護它，就象他是我的心臟而我是他的軀干。至此我也明白了為什么會有那么多的先烈喊出“為了我們的孩子們……”就去赴湯蹈火——是這樣的!嬰兒在懷中蠕動而發聲的時候，成人的壯懷就會油然而生。不為什么，這是被天意召喚來的神職。溫暖的小獸在我懷里依依呀呀的發聲，他不知道他此刻已成了愛的精靈，吸引著眾多成人的目光，陶冶著大家的情懷……

　　忽然他的眼睛睜亮了，使勁地扭脖子往另一邊看。原來是他的母親在與人說話，音調很高，傳入了他的耳朵，這就喚起了他的本能。他不要我了，依戀的看著母親，身子向那個方向傾斜，扎撒著小手發出嬌聲——太可愛了!周圍人哈哈大笑。母親走過來了，剛一伸手，他簡直像跳躍那樣撲出身去，臉埋進母親的胸前，依依呀呀的歡叫，小手抓摸著母親衣物。他們母子對視時是世界上最美的表情。在那一刻你就會相信，有一種幸福，真的是金錢買不來的。有一種感情是世界上最美的情懷，除了無所不獻的母愛，那就是赤子情懷。假如我們對祖國也是這樣的依戀和純情，這個世界，會是個什么樣子?

　　整個晚上，我不時地看看那兩個孩子，被一種美好的情感左右，一直在想“赤子情懷”這個詞……

　　人文情懷最美好的散文篇2：如此情懷

　　前些日子出門，坐公交車遇到一件事，至今也難以忘懷，在心里結成一個疙瘩，最終在心里怎么也散不開去。

　　那天，公交車停在一個站口，坐在車上的我看著車窗下上車的人，一個大概五十多歲的女人抱著一個孩子，他老公拉著一個行李箱，看著像是出遠門。當時上車的人大概有七八個，我坐的這兩公交車是無人售票車，車下的那幾人都陸續從前門上了車，而這對夫妻卻從后門上了車，也許當時司機沒在意，根本沒看到他們從后門上的車，我也在想，她抱著孩子也許太累，不想走那兩步了。所以，當他們氣喘噓噓的上了車后，我便主動的起身，把座位讓給了這個抱孩子的婦女，那個婦女感動的讓小孩子謝謝我。

　　上車之后那位婦女告訴老公，你把車票錢塞進錢箱里，那個男的看著擁擠的車廂說：“等一會再塞”，那個男的手里也攥著錢，車駛過一站又一站，那個男的始終沒把車票錢塞進錢箱，因為司機沒看到他們從后門上的車，所以也沒催促他們。眼看終點站到了，人們已經開始下車，我問他們：“你們還不下車?”他們說：“下啊",于是，他們不動聲色的又從后門下了下去。那個男的手里還攥著那兩塊錢。

　　我比他們下車下的晚，從車窗里看到他們的眼神有一絲尷尬，鄙視的看了他們一眼，感覺自己就像傻瓜一樣，給一個這么沒素質的人讓座位，真是郁悶到了極點。不就是兩塊錢嗎?干嘛這么貶低自己的人格?想想現在的社會，這樣或者那樣人太多了，也許車里的其他人也知道他倆沒買車票，但是，也沒人愿意去說他們，畢竟不是自家的車，燒的不是自家的油，花的不是自家的錢，誰要吵吵的干啥?

　　而今的社會，人大代表代表的不是人民，而真正的人民你要是當了人大代表，你要是有了提案，就算是利國利民又有誰會聽你的?所以，國民保持的就是沉默，殊不知，沉默卻是最大的反抗和最大的無奈，如此情懷，僅此而已。

　　我愛自己的祖國，如此情懷，僅此而已!

　　人文情懷最美好的散文篇3：故鄉情懷

　　深冬，寒氣逼人。隨處可見的凄涼與荒蕪散落眼睛里，空氣中也回蕩著薄涼的味道，冷，籠罩著大地。午后，一個人，一盞茶，一本書，獨享著季節里一份寧靜與安逸，沐浴著陽光給的絲絲暖意。倚欄望遠，思鄉的心終是不變。家鄉是美的，有河、有楊柳、有小鳥、有花朵，還有兒時幸福的時光，帶著回憶，翻閱畫集《故鄉情懷》。

　　黎強，廣東湛江人，現居珠海。職業畫家。一個真實且內斂的人，應該說是有點不善言辭的人。這樣的人應是內心豐富、感情真摯的，亦是保留著傳統不忘本的那份性情。一直猜想他的世界里某個角落一定存著一份情志，那情志悠閑、自然、淳樸地在靈魂里流動的滿是靜怡、純潔。如很多人一樣不說不代表沒有，不說不代表心中一片蒼白。

　　黎強從小生活在海邊。長大后為了自己的事業遠離家鄉，如今多年過去，年近不惑的他久不忘情，隨著時間的推移，思鄉的心反而越來越重。那情在他心里，在他畫里。他的畫集《故鄉情懷》一幅幅作品，一段段畫面，用筆勾勒出兒時的記憶，童年的時光。作品細膩樸實手法表現鄉村風貌，無論從畫面還是內容無不透著一份本真在里邊。印象最深的是《幸福》畫作上是一位村婦一襲紅衣獨自坐在竹筏上。身邊一個竹簍，一筐紅橙，河水、藍天、飛鴿、白云構成了一幅溫馨真實的畫作。畫作構圖簡潔明朗，色澤對比明顯。村婦滿臉笑意，眼睛流著快樂，在水波的蕩漾下，陣陣橙香飄過，滿是鄉野幸福的味道。這幅作品以自然淳樸和諧，清新甜美的畫面呈現給欣賞者。表明了畫家追求天真浪漫、樸實自然和內心深處的思鄉情懷。

　　畫作《歸鄉》畫面上左邊停著一只船和上邊垂下綠色的枝條，還有一個人劃著一小船悠哉的前行。凡是作畫者都知道綠色代表生命，代表是自然，綠色是油畫中最難繪的顏色，單用顏色是調不出來的，它需要一遍遍的涂抹，方可繪出自己心中理想的綠色，可見黎強畫功之高。《歸鄉》整幅作品以綠色為基調，作品構圖自然，清潤，有靈氣且又新穎，沒有太多復雜的東西，那一人一舟從遠方歸來，誰知游子思鄉，誰知游子歸來心切。 另一幅《靠岸》畫面中河床旁翠意盎然，一只船慢慢向大船靠近，用繩索拴住，下河水與天空是流云形成豐富變化、氣韻流動的獨特畫面。整幅畫作以斑斕的色彩和精細的筆觸譜寫出了美麗水鄉景貌，深刻的表達了遠在他鄉的游子不管身在何方依然牽掛故鄉的感情。

　　油畫是西方主要繪畫種類之一，大概四百多年前傳入中國。隨著清朝滅亡，民國一批青年學子去西方學習繪畫，如徐悲鴻、劉海莉等等。油畫主要在采用色、光、形三種技法來表現作品的美感與藝術效果。欣賞一幅油畫，首先要看作品的素描如何，物體或人形狀如何和肌膚紋理如何。好的畫家，在處理細節和截面上無任何痕跡，黎強的畫作無論從色彩，形狀，和光感無不彰顯他嫻熟的繪畫筆法與色彩的協調處理，他的《望》《向往》《和諧天音》皆可體現他的繪畫技法與繪畫功底。他說：“當命運把我拋入社會的急流中、繁華的都市里，我身臨其中，也不過是一位旁觀者，內心深處依然是一片安寧，望著眼前的一切。其實它并沒怎么誘惑到我，反使我對鄉野的寂靜更富有感情，多少個年頭過去，我依然向往自然，留戀過去。對宇宙的靜觀、生活的體驗是我對繪畫的一直追求。”

　　黎強生于70年代。從小喜歡繪畫，在小學時隨意畫一個圖片，被家人稱之為好，從此便迷上繪畫。少年時期多次參加各種繪畫比賽，后又考入藝術學校，天賦加勤奮與熱愛，黎強便一步步踏上繪畫的道路。學校畢業后，到珠海做一名設計師，后一直堅持油畫創作，至今已有十幾個年頭。他說：“繪畫對我來說是自己與靈魂的對話，是自己所見所聞所知的表現，是我內心深處的無奈、孤寂、失望的理療器，也是我尋找一個傾訴自己心靈的角落。在作品中給自己一個生命和靈魂的自由空間。他越來越清晰地顯現出那對散發著耀眼光芒的雙眼在渾濁中試圖看清太陽的顏色。也許什么都不是?也許只是一種精神影像的反應，但愿能映出真實而簡潔的過程，這過程便是繪畫過程，是一個自言自語的過程，猶如低聲細語閑聊，無需驚動別人，一人一語，我知我自己。假如那一天無意間驚動了你，那真是奇妙。”

　　《泊》是一幅在海邊停船的畫作。海邊一只船，船上裝滿物品停在那里一直待航，遠處是藍天、白云、大海與船構成色彩鮮明的對比。畫作以簡潔的構圖，細膩真實的手法和高超的技法表達了一個人或一個國家，向往美好，執著，自信的未來。船不是很新，略有點滄桑感，這預示一個人無論經歷什么樣的困苦，他都會以全新的姿態迎接美好的一天。

　　黎強的作品色彩無論明暗冷暖或清新，淡雅，都有著自己的特點。他師從 蘇家芬、陳作力等名師。凡是欣賞過西方油畫的人都知道國內很多作畫者的油畫很大程度的都蘊含著本土氣息。無法擺脫這種氣息。認真縱觀西方油畫歷史的發展，油畫的流派又劃分為兩大類。第一是以客觀的再現為主的創造性作品，第二是以主觀表現為主的創造性作品。黎強以寫實法繪畫，力求真實自然。他在學畫過程中刻苦勤奮，勤看勤練，經過多年的努力。他的作品《海音》兩塊石頭，一片海，再配藍天、沙灘做輔。整幅作品簡潔明了，以透明法表現藍天海水，與石頭形成對比。海面平靜，星星浪花輕輕地彈擊石頭，浪浪淺擊，聲聲吟唱。寧靜，簡單，一首歌，一種歲月，伴著年華隨著時光演繹著生命的閃點，就算寂寞也是快樂。其意境超然一切，平凡的詩意，美的純粹。

　　
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