中國古典詩詞是中華民族文學史上一株絢麗的奇葩,千百年來被人們廣為傳頌。它以洗練的語言、高遠的意境、深邃的內涵,傳達著中國文化特有的神韻。下面就是小編給大家整理的古詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　古詩詞鑒賞篇1：山中雪后

　　朝代：清朝

　　作者：鄭燮

　　原文：

　　晨起開門雪滿山，雪睛云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　鑒賞

　　詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡(描圖景);雪后初晴、天寒地凍的景象(點氛圍)的畫面。

　　“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法(明手法)“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格(繪圖景)，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質(析情感)

　　古詩詞鑒賞篇2：點絳唇·蹴罷秋千

　　朝代：宋朝

　　作者：李清照

　　原文：

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

　　鑒賞

　　靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》(“蹴罷秋千”)很可能就是這一時期中的早期作品。

　　這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，光著襪子，害羞地朝屋里就跑，頭上的金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”。

　　李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。

　　在李清照之前，雖然絕大多數詞都是寫婦女，但是，能夠描繪出婦女的形象，并寫出婦女的內心世界，而且有一定意義的卻不多。李清照這首《點絳唇》語言質樸，形象生動逼真，不但有心理描寫，而且有一定的深意，的確是一首寫封建社會的少女(詞人的自我寫照)的好作品。它和李清照的著名詞作《一剪梅》(“紅藕香殘玉簟秋”)、《醉花陰》(“薄霧濃云愁永晝”)、《武陵春》(“風住塵香花已盡”)、《聲聲慢》(“尋尋覓覓”)等完全可以媲美。

　　古詩詞鑒賞篇3：浣溪沙·五兩竿頭風欲平

　　朝代：五代

　　作者：佚名

　　原文：

　　五兩竿頭風欲平，長風舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。

　　滿眼風波多閃爍，看山恰似走來迎。仔細看山山不動，是船行。

　　這是敦煌曲子詞中的一首，篇幅不長，卻多變化。起首“五兩竿頭風欲平”。五兩，古代候風的用具。用五兩(一說八兩)雞毛制成，故名。系于高竿頂端，用來測占風向、風力。“兩”或作“里”，“里”是“量”的形誤。六朝以后，“兩”、“量”常常通用。風欲平，是說風力轉弱。顧況《五兩歌送張夏》：“竿頭五兩風裊裊，水上云帆逐鳥飛。”船原先停泊在避風的港灣。船夫好容易從侯風器覘得風勢轉趨平緩，趕緊拔錨啟航。但駛出港灣時遇上打頭風，逆風劃船，走得很慢，所以說“覺船行”。及至駛到江心，“柔櫓不施停卻棹”，順風揚帆，乘風破浪，連櫓和槳都不用使，而船行快速，所以說“是船行”。兩語相承，用“覺”和“是”兩字分點，似復非復，精當之極。換頭“滿眼風光多閃灼”，波光明滅，閃爍不定。不說船行進的快速，而以“看山恰似走來迎”，化靜為動，著重寫出船行山迎相對運動的感覺。山，原本巋然不動，由于舟船行駛，映入舟中人眼簾的是仿佛山在迎面走來。這種疑動式是由視官造成的心理錯覺。審美主體賦予靜止的審美對象以動感，可以增強詩詞展現的畫面的趣味性。這在古典詩歌中用得較多，比如梁元帝蕭繹《早發龍巢詩》：“不疑行舫動，唯見遠樹來。”庾肩吾詩句也有“只認己身往，翻疑彼岸移”(《隨園詩話》卷三引)。李白《望天門山》有“兩岸青山相對出”句。這些都是描寫一種疑動的境界。但，在曲子歌辭里卻并不多見。而此篇寫得又早，彌覺可貴。煞尾又說：“子細看山山不動，是船行。”兜底點破，未免失之過于直露。

　　這首詞上片寫啟航、揚帆的經過，下片敘行船所見。乍看起來仿佛純在寫景，只字未及船夫的心情。其實不然。詩貴含蓄。黃侃《文心雕龍札記》載張戒《歲寒堂詩話》引劉勰語，“情在詞外曰隱。”所謂“隱”，不是一目了然的正面直說，而是借物達意，深文隱蔚，馀味曲包。這首詞在藝術上的成功之處正在于它借助行船及舟中人所見情景的生動描畫，以輕快的節奏，傳達出船夫愉悅的心情。押韻自由，“行”字韻重復又重復，卻又非獨木橋體，這是早期民間詞的特點。

　　古詩詞鑒賞篇4：浪淘沙令·簾外雨潺潺

　　朝代：五代

　　作者：李煜

　　原文：

　　簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

　　獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

　　鑒賞

　　據《西清詩話》謂此詞是作者去世前不久所寫：“南唐李后主歸朝后，每懷江國，且念嬪妾散落，郁郁不自聊，嘗作長短句云‘簾外雨潺潺……’含思凄惋，未幾下世。”從此詞低沉悲愴的基調中，透露出這個亡國之君綿綿不盡的故土之思，可以說這是一支宛轉凄苦的哀歌。

　　上片用倒敘，先寫夢醒再寫夢中。起首說五更夢回，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。簾外，是潺潺不斷的春雨，是寂寞零落的殘春;這種境地使他倍增凄苦之感。“夢里”兩句，回過來追憶夢中情事，睡夢里好象忘記自己身為俘虜，似乎還在故國華美的宮殿里，貪戀著片刻的歡娛，可是夢醒以后，“想得玉樓瑤殿影，空照秦淮”(《浪淘沙》)，卻加倍地感到痛苦。

　　過片三句自為呼應。說“獨自莫憑欄”，是因為“憑欄”而不見“無限江山”，又將引起“無限傷感”。“別時容易見時難”，是當時常用的語言。《顏氏家訓·風操》有“別易會難”之句，曹丕《燕歌行》中也說“別日何易會日難”。然而作者所說的“別”，并不僅僅指親友之間，而主要是與故國“無限江山”分別;至于“見時難”，即指亡國以后，不可能見到故土的悲哀之感。

　　“流水”兩句，嘆息春歸何處。張泌《浣溪沙》有“天上人間何處去，舊歡新夢覺來時”之句，“天上人間”，是說相隔遙遠，不知其處。這是指春，也兼指人。詞人長嘆水流花落，春去人逝，這不僅是此詞的結束，亦暗示詞人一生的即將結束。

　　這首詞，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詞人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻畫了一個亡國之君的藝術形象。正如王國維在《人間詞話》中所說：“李重光之詞，神秀也。詞至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生長恨水長東’、‘流水落花春去也，天上人間’，金荃、浣花，能有此氣象耶?”李煜后期詞反映了他亡國以后囚居生涯中的危苦心情，確實是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法訴說內心的極度痛苦，具有撼動讀者心靈的驚人藝術魅力。

　　古詩詞鑒賞篇5：憶江南·銜泥燕

　　朝代：唐朝

　　作者：牛嶠

　　原文：

　　憶泥燕，飛到畫堂前。占得杏梁安穩處，體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。

　　鑒賞

　　這首詞借物詠懷，表達了女主人公對美滿愛情的追求。開頭三句是引子，為后面的感慨作了鋪墊。這是單起，下面是雙承，由燕得主人的憐愛，而于羨慕之中流露出自傷之情，

　　不如雙燕。這首詞也可看作身世之感，蘊藉而有風致。

　　以上就是小編為你整理的古詩詞鑒賞，希望對你有幫助!

　　
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