中華五千年文明中，古詩詞占有十分重要的地位。古詩詞是經過千百年的沉淀而流傳下來的，語言優美精煉、想象新奇豐富、韻律朗朗上口、情感動人心魄、哲理深刻入微,影響了一代又一代的中華兒女，傳承了祖國的文化命脈。下面就是小編給大家整理的詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　詩詞鑒賞篇1：己亥雜詩·其五

　　朝代：清朝

　　作者：龔自珍

　　原文：

　　浩蕩離愁白日斜， 吟鞭東指即天涯。

　　落紅不是無情物， 化作春泥更護花。

　　鑒賞

　　落花紛紛絕不是無情飄灑，為的是化作春泥培育出更多的新花。[落紅：落花。花朵以紅色者居多。因此落花又稱為落紅。]

　　詩人用移情于物的手法，借落花翻出新意，為我們展示了一個極為瑰麗的境界：“落紅不是無情物，化作春泥更護花”!在詩人看來，落花作為個體，它的生命是終止了;但一當它化作春泥，就能保護、滋養出新的花枝，它的生命就在下一代群體身上得以延續，體現出真正的生命價值--終將孕育出一個繁花似錦、絢麗燦爛的春天!這哪里是落花的葬詞?這分明是一首新生命的歌!

　　詩人借花落歸根，化為春泥，抒發了自己積極向上的人生態度。 這兩句詩也包含了這樣的哲理：“落紅”似乎成了無用之物，但從另一角度看，它能化泥護花，仍有價值和作用，它包含著世上的萬事萬物均具有兩面性，“有用”和“無用”不是絕對的，而是相對的，關鍵在于觀察者的視角，在于自身的價值和功用。

　　‘落紅不是無情物 化作春泥更護花’也隱喻了詩人雖辭官但仍會關心國家的命運。從而形象、貼切地展示了作者為國效力的獻身精神。

　　詩詞鑒賞篇2：塞上曲送元美

　　朝代：明朝

　　作者：李攀龍

　　原文：

　　白羽如霜出塞寒，胡烽不斷接長安。

　　城頭一片西山月，多少征人馬上看。

　　鑒賞

　　《塞上曲送元美》是作者送友人王世貞(字元美)赴邊塞之作。詩韻鏗鏘，氣勢雄強，頗得唐人邊塞詩之遺響。詩中雖未明言元美此行的具體任務，但透過詩句傳達的氣氛，足令人感受到他肩負的重大使命。

　　詩詞鑒賞篇3：浣溪沙·紅蓼渡頭秋正雨

　　朝代：唐朝

　　作者：薛昭蘊

　　原文：

　　紅蓼渡頭秋正雨，印沙鷗跡自成行，整鬟飄袖野風香。

　　不語含嚬深浦里，幾回愁煞棹船郎，燕歸帆盡水茫茫。

　　鑒賞

　　薛昭蘊不是畫家，但他的這首《浣溪沙》卻給讀者描繪出了一幅蒼涼寂寞的秋雨渡頭待人圖。

　　詞的上片寫沙灘上秋雨中的渡頭，水邊長著紫紅色的蓼花鷗跡成行，描繪出渡頭的蒼涼、寂寞。在這樣的環境中，卻孤零零地站著一個盛裝的佳人。這三句給讀者在聽覺上的是風雨聲，在視覺上的是熱色的紅蓼花，成行的沙鷗足跡和盛裝的佳人，在嗅覺上的是佳人和野花的芳香。但這些并沒有使畫面熱鬧起來。秋風、秋雨、紅蓼、鷗跡、孤獨佳人，使人突出地感覺到的是渡頭環境的蒼涼和寂寞。第三句“整鬟飄袖野風香”還給讀者留下了這佳人站在渡頭要干什么的懸念。“整鬟”，在這里不僅有盛裝的意思，還包含著“女衛悅己者容”的意思。

　　過片“不語含嚬深浦里”承上啟下。“不語含嚬”的人就是上片“整鬟飄袖”的佳人，這是承上。為什么“不語含嚬”，這是啟下，也是詞人安排的又一個懸念。緊接著“幾回愁煞棹船郎”寫佳人心事重重地皺著眉，默默地立在渡頭，又不要擺渡、放舟，所以“愁煞”船夫。這里并沒有有些注家所講的要“放船自適”、“臨流往返”的意思。“煞”是表示極甚之辭，不過“愁煞”在這里是“為難了”、“難壞了”的意思，愁的分量是很輕很輕的。詞的最后一句，拓開一層講：“燕歸帆盡水茫茫。”說在佳人默望中，燕子歸去了，江上的征帆過盡了，剩下的只有茫茫江水。至此，方點明了懷人的主題，暗示了佳人的癡情和痛苦，也解開了上文一個又一個的懸念，結束了全詞。最后一句，從表面上看來，燕歸、帆盡、水茫茫，都是寫景，而深含著的至真至切的懷人之情，卻緊扣讀者的心扉，一切都在“不語”中。這樣以一個饒有余味的畫面結尾，既合水鄉秋景，又關人物心情，景情俱佳。

　　詩詞鑒賞篇4：蝶戀花·庭院深深深幾許

　　朝代：宋朝

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

　　鑒賞

　　上片開頭三句寫“庭院深深”的境況，“深幾許”于提問中含有怨艾之情，“堆煙”狀院中之靜，襯人之孤獨寡歡，“簾幕無重數”，寫閨閣之幽深封閉，是對大好青春的禁錮，是對美好生命的戕害。“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。

　　俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此詞簾深樓迥及“亂紅飛過”等句，殆有寄托，不僅送春也。或見《陽春集》。李易安定為六一詞。易安云：“此詞余極愛之。”乃作“庭院深深”數闋，其聲即舊《臨江仙》也。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也?因花而有淚，此一層意也;因淚而問花，此一層意也;花竟不語，此一層意也;不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶?　“玉勒雕鞍”以下諸句，逐層深入地展示了現實的凄風苦雨對其芳心的無情蹂躪：情人薄幸，冶游不歸，意中人任性冶游而又無可奈何。

　　下片前三句用狂風暴雨比喻封建禮教的無情，以花被摧殘喻自己青春被毀。“門掩黃昏”四句喻韶華空逝，人生易老之痛。春光將逝，年華如水。結尾二句寫女子的癡情與絕望，含蘊豐厚。“淚眼問花”，實即含淚自問。“花不語”，也非回避答案，正講少女與落花同命共苦，無語凝噎之狀。“亂紅飛過秋千去”，不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎?“亂紅”飛過青春嬉戲之地而飄去、消逝，正是“無可奈何花落去”也。在淚光瑩瑩之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運。“亂紅”意象既是下景實摹，又是女子悲劇性命運的象征。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的筆法，深婉不迫，曲折有致，真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少婦難以明言的內心隱痛。

　　當然，溯其淵源，此前，溫庭筠有“百舌問花花不語”(《惜春詞》)句，嚴惲也有“盡日問花花不語”(《落花》)句，歐陽修結句或許由此脫化而來，但不獨語言更為流美，意蘊更為深厚，而且境界之渾成與韻味之悠長，也遠過于溫、嚴原句。

　　詩詞鑒賞篇5：訴衷情·永夜拋人何處去

　　朝代：唐朝

　　作者：顧夐

　　原文：

　　永夜拋人何處去?絕來音。香閣掩，眉斂，月將沉。

　　爭忍不相尋?怨孤衾。換我心，為你心，始知相憶深。

　　鑒賞

　　這首詞通過女主人公口語式的內心獨白，揭示了作為一個閨中弱女子被負心人所折磨而帶來的心靈創傷，表現了舊社會情愛悲劇的一個方面。主人公怨中有愛，愛怨兼發，心情復雜。作品在藝術構思與表現手法上甚見匠心，深得后代詞評家的贊賞。

　　這是一首單調小令。開頭五句，奏的是感情音響的主旋律——怨。“永夜”兩句，就懸想負心人行蹤著筆。“長夜漫漫，負心人啊，你拋下我到哪里去了?”自問還復自答：“音信已絕，奈何!”著一“絕”字，點出薄悻者之寡信絕情。“香閣掩”三句，就閨中人己方情況著筆，從環境描寫(閨門緊閉)、表情描寫(眉頭緊皺)、時間推移(斜月將落、長夜將盡)這三個方面，寫出了終宵坐候之難耐。這兩筆歸結到一點——對薄悻者之怨。

　　“爭忍”句以下寫心池又起新瀾。“爭忍”兩句是第一個浪頭，特點是思之不已，愛怨兼發。“叫我怎忍心不苦苦追尋啊?”這一句心靈獨白，表明她怨中有愛，情絲難解。但稍加推究，閨門緊閉，室內一目了然，無物可尋。“尋”這一動作，正好顯示她已陷于身難自主迷離恍惚的精神狀態。等到她頭腦稍為清醒，又得面對令人心碎的現實——孤衾獨處，因而“怨”字又重上心頭。“換我心”三句是第二個浪頭，特點是情之所鐘，忽發癡語。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顧太尉‘換我心，為你心，始知相憶深’，自是透骨情語。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全襲此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顧詞“換”字之真諦。換心者，移心之謂也。主人公是多么希望把自己的一顆心移置在對方的心腔里，以取得對方對自己思念之深的理解啊。就事論事，移心之說似屬無理，而主人公發此癡想，卻正好顯示其愛之深，其情之真，此即所謂“無理而有情”。當然盡管如此，主人公的悲劇命運將是難以避免的。這一點，明湯顯祖在《花間集》評本中曾一語道破：“若到換心田地，換與他也未必好。”但作品的思想傾向性卻十分明朗，同情完全放在被折磨被損害的弱女子這一邊，這也就從側面鞭撻了薄悻之徒。

　　顧夐此詞，以善作情語著稱。近人王國維在《人間詞話》中曾把此詞作為“有專作情語而絕妙者”的顯例之一，并且說：“此等詞，求之古今人詞中，曾不多見。”足見評價之高。

　　以上就是小編為你整理的詩詞鑒賞，希望對你有幫助!

　　
看過“詩詞鑒賞”