天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。

　　月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。

　　桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。

　　夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人。

　　【賞析】：

　　《長門怨》是一個古樂府詩題。據《樂府解題》記述：“《長門怨》者，為陳皇后作也。后退居長門宮，愁悶悲思。……相如為作《長門賦》。……后人因其《賦》而為《長門怨》。”陳皇后，小名阿嬌，是漢武帝皇后。武帝小時曾說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”李白的這兩首詩是借這一舊題來泛寫宮人的愁怨。兩首詩表達的是同一主題，分別來看，落想布局，各不相同，合起來看，又有珠聯璧合之妙。

　　第一首，通篇寫景，不見人物。而景中之情，浮現紙上;畫外之人，呼之欲出。

　　詩的前兩句“天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流”，點出時間是午夜，季節是涼秋，地點則是一座空曠寂寥的冷宮。唐人用《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。沈佺期的《長門怨》有“玉階聞墜葉，羅幌見飛螢”

　　句，張修之的《長門怨》有“玉階草露積，金屋網塵生”句，都是以類似的景物來渲染環境氣氛，但比不上李白這兩句詩的感染力之強。兩句中，上句著一“掛”字，下句著一“流”字，給人以異常凄涼之感。

　　詩的后兩句“月光欲到長門殿，別作深宮一段愁”，點出題意，巧妙地通過月光引出愁思。沈佺期、張修之的《長門怨》也寫到月光和長門宮殿。沈詩云：“月皎風泠泠，長門次掖庭”，張詩云：“長門落景盡，洞房秋月明”，寫得都比較平實板直，也不如李白的這兩句詩之超妙深曲。本是宮人見月生愁，或是月光照到愁人，但這兩句詩卻不讓人物出場，把愁說成是月光所“作”，運筆空靈，設想奇特。前一句妙在“欲到”兩字，似乎月光自由運行天上，有意到此作愁;如果說“照到”或“已到”，就成了尋常語言，變得索然無味了。后一句妙在“別作”兩字，其中含意，耐人尋思。它的言外之意是：深宮之中，愁深似海，月光照處，遍地皆愁，到長門殿，只是“別作”一段愁而已。也可以理解為：宮中本是一個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦，正如裴交泰的一首《長門怨》所說，“一種蛾眉明月夜，南宮歌管北宮愁”，月光先到皇帝所在的南宮，照見歡樂，再到宮人居住的長門，“別作”愁苦。

　　從整首詩看，呈現在讀者面前的是一幅以斗柄橫斜為遠景、以空屋流螢為近景的月夜深宮圖。境界是這樣陰森冷寂，讀者不必看到居住其中的人，而其人處境之苦、愁思之深已經可想而知了。

　　第二首詩，著重言情。通篇是以我觀物，緣情寫景，使景物都染上極其濃厚的感情色彩。上首到結尾處才寫到“愁”，這首一開頭就揭出“愁”字，說明下面所寫的一切都是愁人眼中所見、心中所感。

　　詩的首句“桂殿長愁不記春”，不僅揭出“愁”字，而且這個愁是“長愁”，也就是說，詩中人并非因當前秋夜的凄涼景色才引起愁思，乃是長年都在愁怨之中，即令春臨大地，萬象更新，也絲毫不能減輕這種愁怨;而由于愁怨難遣，她是感受不到春天的，甚至在她的記憶中已經沒有春天了。詩的第二句“黃金四屋起秋塵”，與前首第二句遙相綰合。因為“金屋無人”，所以“黃金四屋”生塵;因是“螢火流”的季節，所以是“起秋塵”。下面三、四兩句“夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人”，又與前首三、四兩句遙相呼應。前首寫月光欲到長門，是將到未到;這里則寫明月高懸中天，已經照到長門，并讓讀者最后在月光下看到了“長門宮里人”。

　　這位“長門宮里人”對季節、對環境、對月光的感受，都是與眾不同的。春季年年來臨，而說“不記春”，似乎春天久已不到人間;屋中的塵土是不屬于任何季節的，而說“起秋塵”，給了塵土以蕭瑟的季節感;明月高懸天上，是普照眾生的，而說“獨照”，仿佛“月之有意相苦”(唐汝詢《唐詩解》中語)。這些都是賀裳在《皺水軒詞筌》中所說的“無理而妙”，以見傷心人別有懷抱。整首詩采用的是深一層的寫法。

　　這兩首詩的后兩句與王昌齡《西宮秋怨》末句“空懸明月待君王”一樣，都出自司馬相如《長門賦》“懸明月以自照兮，徂清夜于洞房”。但王詩中的主角是在愁怨中希冀得到君王的寵幸，命意是不可取的。李詩則活用《賦》語，另成境界，雖然以《長門怨》為題，卻并不抱泥于陳皇后的故實。詩中展現的，是在人間地獄的深宮中過著孤寂凄涼生活的廣大宮人的悲慘景況，揭開的是冷酷的封建制度的一角。

　　李白——《哭晁卿衡》

　　【作者】：李白——《哭晁卿衡》

　　日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。

　　明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。

　　【賞析】：

　　晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻呂。唐開元五年(717)，隨日本第九次遣唐使團來中國求學，學成后留在唐朝廷內作官，歷任左補闕、左散騎常侍、鎮南都護等職。與當時著名詩人李白、王維等友誼深厚，曾有詩篇唱和。天寶十二載，晁衡以唐朝使者身份，隨同日本第十一次遣唐使團返回日本，途中遇大風，傳說被溺死。李白這首詩就是在這時寫下的。

　　詩的標題“哭”字，表現了詩人失去好友的悲痛和兩人超越國籍的真摯感情，使詩歌籠罩著一層哀惋的氣氛。

　　“日本晁卿辭帝都”，帝都即唐京都長安，詩用賦的手法，一開頭就直接點明人和事。詩人回憶起不久前歡送晁衡返國時的盛況：唐玄宗親自題詩相送，好友們也紛紛贈詩，表達美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也寫詩答贈，抒發了惜別之情。

　　“征帆一片繞蓬壺”，緊承上句。作者的思緒由近及遠，憑借想象，揣度著晁衡在大海中航行的種種情景。“征帆一片”寫得真切傳神。船行駛在遼闊無際的大海上，隨著風浪上下顛簸，時隱時現，遠遠望去，恰如一片樹葉飄浮在水面。“繞蓬壺”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壺”即傳說中的蓬萊仙島，這里泛指海外三神山，以扣合晁衡歸途中島嶼眾多的特點，與“繞”字相應。同時，“征帆一片”，飄泊遠航，亦隱含了晁衡的即將遇難。

　　“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧”。這兩句，詩人運用比興的手法，對晁衡作了高度評價，表達了自己的無限懷念之情。前一句暗指晁衡遇難，明月象征著晁衡品德的高潔，而晁衡的溺海身亡，就如同皓潔的明月沉淪于湛藍的大海之中，含意深邃，藝術境界清麗幽婉，同上聯中對征帆遠航環境的描寫結合起來，既顯得自然而貼切，又令人無限惋惜和哀愁。末句以景寫情，寄興深微。蒼梧，指郁洲山，據《一統志》，郁洲山在淮安府海州朐山東北海中。晁衡的不幸遭遇，不僅使詩人悲痛萬分，連天宇也好似愁容滿面。層層白色的愁云籠罩著海上的蒼梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。詩人這里以擬人化的手法，通過寫白云的愁來表達自己的愁，使詩句更加迂曲含蓄，這就把悲劇的氣氛渲染得更加濃厚，令人回味無窮。

　　詩忌淺而顯。李白在這首詩中，把友人逝去、自己極度悲痛的感情用優美的比喻和豐富的聯想，表達得含蓄、豐富而又不落俗套，體現了非凡的藝術才能。

　　李白的詩歌素有清新自然、浪漫飄逸的特色，在這首短詩中，我們也能體味到他所特有的風格。雖是悼詩，卻是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，顯得自然而又瀟灑。

　　李白與晁衡的友誼，不僅是盛唐文壇的佳話，也是中日兩國人民友好交往歷史的美好一頁。

李白詩歌鑒賞學生必看【篇2】

　　【作者】：李白——《春夜洛城聞笛》

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

　　此夜曲中聞折柳，何人不起故園情!

　　【賞析】：

　　洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著“白玉盤”似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬于漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送;楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢?于是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。

　　這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，并不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風滿洛城”，是藝術的夸張，在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。詩人的夸張并不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是并不至于過分的。

　　笛聲飛來，乍聽時不知道是什么曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激蕩起來。“何人不起故園情”，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是李白自己嗎?

　　熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生于斯、長于斯的故鄉，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。

李白詩歌鑒賞學生必看【篇3】

　　【作者】：李白——《哭宣城善釀紀叟》

　　紀叟黃泉里，還應釀老春。

　　夜臺無李白，沽酒與何人?

　　【賞析】：

　　這首五絕是李白在宣城，為悼念一位善于釀酒的老師傅而寫的。事本尋常，詩也只寥寥數語，但因為它以樸拙的語言，表達了真摯動人的感情，一直為后人所愛讀。

　　紀叟離開人世間，引起詩人深深的惋惜和懷念。詩人癡情地想象這位釀酒老人死后的生活。既然生前他能為我李白釀出老春名酒，那么如今在黃泉之下，還會施展他的拿手絕招，繼續釀造香醇的美酒吧!這看去是詩人一種荒誕可笑的假想，然而卻說得那么認真、悲切，使讀者在感情上容易接受，覺得這一奇想是合乎人情的。

　　接著，詩人又沿著這條思路想得更深一層：紀叟縱然在黃泉里仍操舊業，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢?想到這里，詩人更為悲切，為了表達這種強烈的傷感之情，采用設問句式，故作癡語問道：“老師傅!你已經去到漫漫長夜般的幽冥世界中去了，而我李白還活在人世上，你釀了老春好酒，又將賣給誰呢?”照這兩句詩的含意，似乎紀叟原是專為李白釀酒而活著，并且他釀的酒也只有李白賞識。這種想法顯然更是不合乎情理的癡呆想法，但更能表明詩人平時與紀叟感情的深厚，彼此是難得的知音，現在死生分離，是多么悲痛啊!

　　沽酒與釀酒是李白與紀叟生前最平常的接觸，然而，這看似平常的小事，卻是最令人難忘，最易引起傷感。詩人善于抓住這一點，并賦予浪漫主義的色彩加以渲染，感情真摯自然，十分感人。

　　李白——《夜下征虜亭》

　　【作者】：李白——《夜下征虜亭》

　　船下廣陵去，月明征虜亭。

　　山花如繡頰，江火似流螢。

　　【賞析】：

　　據《建康志》記載，征虜亭在石頭塢，建于東晉，是金陵的一大名勝。此亭居山臨江，風景佳麗。李白于上元二年(761)暮春由此登舟，往游廣陵(揚州)，即興寫下此詩。

　　詩的語言如話，意境如畫。詩人坐在小舟上回首仰望征虜亭，只見那高高的古亭在月光映照下，格外輪廓分明。

　　“繡頰”，亦稱“繡面”，或“花面”。唐人風俗，少女妝飾面頰。白居易有詩云：“繡面誰家婢，鴉頭幾歲女。”劉禹錫亦有詩云：“花面丫頭十三四，春來綽約向人扶。”李白是以“繡頰”代稱少女，以之形容山花。那征虜亭畔的叢叢山花，在朦朧的月色下，綽約多姿，好象一群天真爛漫的少女，佇立江頭，為詩人依依送別。

　　那江上的漁火和江中倒映的萬家燈火，星星點點，閃閃爍爍，迷迷茫茫，象無數螢火蟲飛來飛去。

　　岸上山花綽約多情，江上火點迷離奇幻;古亭靜立于上，小舟輕搖于下，皓月臨空，波光滟滟，構成了一幅令人心醉的春江花月夜景圖。詩人熱愛祖國山河的美好感情和出游的喜悅，都從畫面中顯現出來。

　　這首小詩寫景簡潔明快，近乎速寫。李白善于從動的狀態中捕捉形象，聚精積萃，抓住客觀景物在特定環境下所顯示出的特有神態，以極簡煉的線條，迅速地勾勒出來，雖寥寥數筆，而逼真傳神。如詩中的船、亭、山花、江火，都以月為背景，突出諸多景物在月光籠罩下所特有的朦朧美，喚起人的美感。