杜甫作為偉大的愛國詩人廣為人知,但其內心深處的隱逸情節卻鮮為人知。本下面就是小編給大家整理的杜甫詩，希望大家喜歡。

　　杜甫詩一：旅夜書懷

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　細草微風岸，危檣獨夜舟。

　　星垂平野闊，月涌大江流。

　　名豈文章著，官應老病休。

　　飄飄何所似，天地一沙鷗。

　　賞析

　　詩的前半描寫“旅夜”的情景。第一、二句寫近景：微風吹拂著江岸上的細草，豎著高高桅桿的小船在月夜孤獨地停泊著。當時杜甫離成都是迫于無奈。這一年的正月，他辭去節度使參謀職務，四月，在成都賴以存身的好友嚴武死去。處此凄孤無依之境，便決意離蜀東下。因此，這里不是空泛地寫景，而是寓情于景，通過寫景展示他的境況和情懷：像江岸細草一樣渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句寫遠景：明星低垂，平野廣闊;月隨波涌，大江東流。這兩句寫景雄渾闊大，歷來為人所稱道。在這兩個寫景句中寄寓著詩人的什么感情呢?有人認為是“開襟曠遠”(浦起龍《讀杜心解》)，有人認為是寫出了“喜”的感情(見《唐詩論文集·杜甫五律例解》)。很明顯，這首詩是寫詩人暮年飄泊的凄苦景況的，而上面的兩種解釋只強調了詩的字面意思，這就很難令人信服。實際上，詩人寫遼闊的平野、浩蕩的大江、燦爛的星月，正是為了反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的凄愴心情。這種以樂景寫哀情的手法，在古典作品中是經常使用的。如《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，用春日的美好景物反襯出征士兵的悲苦心情，寫得多么動人!

　　詩的后半是“書懷”。第五、六句說，有點名聲，哪里是因為我的文章好呢?做官，倒應該因為年老多病而退休。這是反話，立意至為含蓄。詩人素有遠大的政治抱負，但長期被壓抑而不能施展，因此聲名竟因文章而著，這實在不是他的心愿。杜甫此時確實是既老且病，但他的休官，卻主要不是因為老和病，而是由于被排擠。這里表現出詩人心中的不平，同時揭示出政治上失意是他飄泊、孤寂的根本原因。關于這一聯的含義，黃生說是“無所歸咎，撫躬自怪之語”(《杜詩說》)，仇兆鰲說是“五屬自謙，六乃自解”(《杜少陵集詳注》)，恐怕不很妥當。最后兩句說，飄然一身象個什么呢?不過象廣闊的天地間的一只沙鷗罷了。詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊，沙鷗飄零;人似沙鷗，轉徙江湖。這一聯借景抒情，深刻地表現了詩人內心飄泊無依的感傷，真是一字一淚，感人至深。

　　王夫之《姜齋詩話》說：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者寫宜于表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏于景中;后者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜書懷》詩，就是古典詩歌中情景相生、互藏其宅的一個范例。

　　全詩景情交融，景中有情。整首詩意境雄渾，氣象萬千。用景物之間的對比，烘托出一個獨立于天地之間的飄零形象，使全詩彌漫著深沉凝重的孤獨感。這正是詩人身世際遇的寫照。

　　大歷三年(768年)，遲暮之年的詩人終于乘舟出了三峽，來到湖北荊門，心境不免孤寂。 此詩開頭四句寫“旅夜”：岸上有細草微風，江上只有一葉孤舟，依岸而宿，就舟而居，遙望原野，遠處天與地似乎相接了，天邊的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩蕩蕩東流，一輪明月映照在江水中，隨著江水的流動而浮蕩著。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”來描寫原野的廣闊，用“月涌”來形容大江的東流，形象而細致地描繪了江上的夜景。唯有在廣闊的原野上才可感到“星垂”;唯其“星垂”，才能見出原野的廣闊。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流動;也只因江水的流動，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以細膩稱闊大的手法，首四句塑造了一個宏闊非凡寧靜孤寂的江邊夜境。

　　后四句書“懷”：“名豈文章著”，聲名不因政治抱負而顯著，反因文章而顯著，這本非自己的矢志，故說“豈”，這就流露出因政治理想不得實現的憤慨。說“官應老病休”， 詩人辭去官職，并非因老而多病，什么原因，詩人沒有直接說出。說“應”當，本是不應當，正顯出老詩人悲憤的心情。面對遼闊寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊無依，在這靜夜孤舟的境界中自己恰如是天地間無所依存的一只沙鷗。以沙鷗自況，乃自傷飄泊之意。

　　杜甫詩二：絕句二首·其二

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年?

　　賞析

　　“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，描寫出了暮春時的美麗景色，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。

　　以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝;以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理;而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，并分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。

　　可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。

　　“今春看又過，何日是歸年?”句中“看又過”三字直點寫詩時節。

　　春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它并沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。

　　杜甫詩三：贈花卿

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。

　　此曲只應天上有，人間能得幾回聞。

　　賞析

　　這首絕句，字面上明白如話，但對它的主旨，歷來注家頗多異議。有人認為它只是贊美樂曲，并無弦外之音;有人則認為它表面上看是在贊美樂曲，實際上卻含諷刺，勸誡的意味。

　　說是語含諷刺，耐人尋味的是，作者并沒有對花卿明言指摘，而是采取了一語雙關的巧妙手法。字面上看，這儼然是一首十分出色的樂曲贊美詩。“錦城絲管日紛紛”，錦城，即成都;絲管，指弦樂器和管樂器;紛紛，本意是既多而亂的樣子，通常是用來形容那些看得見、摸得著的具體事物的，這里卻用來比狀看不見、摸不著的抽象的樂曲，這就從人的聽覺和視覺的通感上，化無形為有形，極其準確、形象地描繪出弦管那種輕悠、柔靡，雜錯而又和諧的音樂效果。“半入江風半入云”也是采用同樣的寫法：那悠揚動聽的樂曲，從花卿家的宴席上飛出，隨風蕩漾在錦江上，冉冉飄入藍天白云間。這兩句詩，使讀者真切地感受到了樂曲的那種“行云流水”般的美妙。兩個“半”字空靈活脫，給全詩增添了不少的情趣。

　　樂曲如此之美，作者禁不住慨嘆說：“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”天上的仙樂，人間當然難得一聞，難得聞而竟聞，愈見其妙得出奇了。

　　全詩四句，前兩句對樂曲作具體形象的描繪，是實寫;后兩句以天上的仙樂相夸，是遐想。因實而虛，虛實相生，將樂曲的美妙贊譽到了極度。

　　然而這僅僅是字面上的意思，其弦外之音是意味深長的。這可以從“天上”和“人間”兩詞看出端倪。“天上”，實際上指天子所居皇宮;“人間”，指皇宮之外。這是封建社會極常用的雙關語。說樂曲屬于“天上”，且加“只應”一詞限定，既然是“只應天上有”，那么，“人間”當然就不應“得聞”。不應“得聞”而竟然“得聞”，不僅“幾回聞”，而且“日紛紛”，于是，作者的諷刺之旨就從這種矛盾的對立中，既含蓄婉轉又確切有力地顯現出來了。

　　宋人張天覺曾論詩文的諷刺說：“諷刺則不可怒張，怒張則筋骨露矣。”(《詩人玉屑》卷九引)杜甫這首詩柔中有剛，綿里藏針，寓諷于諛，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好處。

　　
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