春江潮水連海平，

海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，

何處春江無月明?

江流宛轉繞芳甸，

月照花林皆似霰。

空里流霜不覺飛，

汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，

皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月?

江月何年初照人?

人生代代無窮已，

江月年年只相似。

不知江月待何人，

但見長江送流水。

白云一片去悠悠，

青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子?

何處相思明月樓?

可憐樓上月徘徊，

應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，

搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，

愿逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，

魚龍潛躍水成文。

昨夜閑潭夢落花，

可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，

江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，

碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，

落月搖情滿江樹。

《春江花月夜》鑒賞

《春江花月夜》是樂府舊，題屬《清商曲吳聲歌》這首詩描寫了春江花月夜的奇麗景色，展示了大自然的美，抒寫了相思離別之情，表現了對青春年華的珍惜和對美好生活的向往。雖然寫的也是古代詩人常用的題材，但詩人以不同凡響的藝術功力，在意境、情趣、韻律上開拓了新的天地，使這首詩成為唐詩寶庫中的明珠。

詩篇起筆便用景語勾勒出一幅春江月夜的美妙圖畫，然后以江月為中心，用濃淡相宜的筆觸，描繪出一幅幅春江、花林、江月的畫卷，詩人即景生情，從江月美景中托出客子離愁的情懷，融情于景。春江花月夜的良辰美景襯出離愁之苦，而離愁又將美景染上了感情色彩。那徘徊在明月樓的月光，成了知人意、通人情的有情體。那月夜扁舟中的游子，樓上鏡臺前的思婦，月光中飛去的鴻雁，江流里躍水的魚龍，是景?是情?難以區分。全詩成功地融情于景，攝情入詩，相偕相融，構成了完美的藝術境界。

全詩緊扣春、江、花、月、夜五字鋪寫。開篇前八句用出生法，將五字逐字吐出;結尾后八句用消歸法，又將五字逐字收拾。首尾遙相呼應。題目五字，環轉交錯，各自生趣，但以“江”、“月”二字為中心。“春”字出現四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。詩人循著江月交融的藝術構思，極力瀉染春江浩闊，反復詠唱春月皎潔。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、魚龍、瀟湘、碣石等為陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、樓、妝臺、簾、砧、鴻雁、霧等作襯，增強了形象的豐富感，形成了多姿多彩的春江月夜圖。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”開始四句暗示我們所吟詠的月夜位于長江下游，因為從詩中可以看出這里水面寬闊，春潮高漲，江海相連，更有那一輪明月伴隨著海潮一同升起。月漸升高，皎潔的清輝隨春潮奔涌，光耀千萬里。這里明為寫景，其實是寓情于景的。因為潮水漲落有定時，所以在中國傳統古典詩歌中海潮往往與信誓相連。這首詩中所寫的“明月共潮生”，應該在望日前后。潮生，使離人想起離別時的信約誓言;月圓，更使離人渴望親人團聚。“何處春江無月明”以設問的形式，透露出了不知親人今夜飄零何處的相思之情，同時也使我們聯想到客人面對潮信明月，倍受思親之苦襲擾的情景。

“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這四句的著眼點由江海交匯處轉到岸汀之上，寫江水繞著長滿芳草野花的江邊小洲流過，月亮的清輝灑滿散發著幽香的花林，仿佛給花林撒上了一層雪珠兒。月色潔白如霜，反而使空中的霜飛不易被人覺察，因而也使江邊的沙灘象鋪上了一層銀霜，以致只看得見月色而“看不見”白沙了。這里既描繪了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的潔靜，寧謐的景致，同時也襯托出人物心靈的純潔無瑕，達到了主、客觀之美的和諧統一。

“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人?但見長江送流水。”這八句由岸汀江天的美景，引發出人生哲理的探求：江天明凈如洗，沒有絲毫纖塵，只有一輪孤月高懸空中，顯得分外皎潔。在江邊是誰最早見到了這明月?而這明月又是何年何月開始照耀人間呢?人生易老，一代一代地生息無窮;然而蒼天不老，江月總是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在執著地等待著什么人，然而她所能見到的也只有長江一浪推一浪地送著流水。這八句通過景物描寫，把人們的思緒引向宇宙，引向人生的真締。它的哲理浸透了思念的詩情，是思婦感情波濤澎湃激蕩到極點的升華，而決不是概念化的邏輯思維的產物。詩中人生哲理的火花，是由“孤月輪”的一個“孤”字與思婦的心靈撞擊所產生的。

一個“孤”使讀者很容易透過明月的孤寂聯想到思婦的孤單，體味出她胸中的相思期待之苦，并給下文作了鋪墊。

“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓。”四句是寫一片白云隨風悠悠飄走，在這昔日與親人分手的江岸見到遠去的白云，就更使人的離愁別緒苦不堪言。皎潔的月光之下，是誰家的游子乘著一葉扁舟漂游在外呢?能寄托相思的只有這明月樓了。這里，“不勝”二字突出了思婦的相思斷腸之愁苦已達到難以忍受的程度，而“扁舟”、“明月樓”又把“兩地相思一樣愁”的苦楚渲染得淋漓盡致，情濃欲滴。

“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”這四句是全詩感情沖動的高潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了樓上思婦這個“同病相憐”人，它踱上樓臺閨閣，徘徊著，不肯離去，也照在了她的梳妝臺。月光照在閨房的門簾上，卷也卷不走;照在曾為丈夫搗過衣服的衣砧上，拂去了卻又回來。“卷不去”、“拂還來”這兩個富有典型意義的細節描寫，表面上是寫月光，實際上是渲染思婦心中揮遣不去的離愁。

“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”這兩句是寫一輪明月同照兩地，我們夫婦只能遙遙相望卻不能互通音訊。我是多么希望隨著月光照在你的身上呵。可是，天空廣袤，連善于長飛的大雁都不能飛出無邊的月光世界，連善游的魚龍也只能掀起一層層波紋卻游不到你的身邊，我又怎么能和你相會呢?這里以鴻雁、魚龍與自己渴望夫妻團聚的急切心情相比，就更顯出了思婦的離愁之深。

“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”這四句把夢境與實境交織在一起，虛實相間，從而把月夜將盡、夢境難以實現的愁悵之情烘托得纏綿悱惻。

最后一段，天已將曉：“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”

這四句是寫離愁夜曲結束，新的一天的思戀情歌開始。

“搖情”二字描摹出了思婦那搖人心旌的如夢似幻的真摯相思之情，使無形的感情真實可感。

總之，這首詩運用多角度寫景的手法，從月生、月照、月輪、月徘徊、月華、月斜，直寫到月落，輔以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江樹等特定場景襯托，由九個形象畫面構成了一幅完整的藝術境界，淋漓盡致地表現了游子離婦的離愁。詩人緊扣這一離愁至重、意境濃郁的中心來謀篇布局，做到情景交融，景隨情移，從而使詩的意境既見層次又渾然一體，具有巨大的藝術感染力。

語言的聲韻之美，對《春江花月夜》詩情也同樣起到了較好的烘托作用。全詩三十六句，四句一轉韻，韻腳平仄交錯，音節和諧，每韻都構成了一幅富有鮮明的感情色彩的形象畫面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，頂針句的運用，使詩歌錯落有致。其中對春江明月詩人能把詩歌聲韻節奏的外在律與詩人感情的內在律有機融合，以聲韻來透露思婦情緒變化的升級，顯示出自然美景無人共賞青春虛度的凄楚，使思婦的離愁與景自然和諧，表現出巧奪天工的藝術功力。這首詩雖然帶有許多感傷和凄涼的韻味，但由于詩人善于嚴格把握聲韻，因此給人總的印象卻是凄婉而不頹廢，纏綿而不消沉。

此外，《春江花月夜》的許多詩句還富于哲理。

“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月照何人，但見長江送流水。”等詩句情理結合，抒發了個人生命短暫，宇宙永無窮盡的哲理性感嘆。

《春江花月夜》后世影響

《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令后人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒。它是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為后世詩人所借用。此詩既不像南朝山水詩那樣著力模山范水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融為一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起著不可估量的作用，對后代詩歌創作有重要的啟蒙作用。詩中有好多名句被后世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用;張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來;李白的“青天明月來幾時?我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有?把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的痕跡。在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白云一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜為背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、凄涼的雁叫聲與游子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”(即繪畫美、音樂美、建筑美)有著重要的直接影響。