詩歌鑒賞技巧
詩歌鑒賞的主要內容是感知作品形象,品味作品語言,評價作品思想內容,領略作品表達技巧。詩歌鑒賞是一種高層次的審美活動,對于中學生來說,具有相當高的難度。下面就是小編給大家整理的詩歌鑒賞技巧，希望大家喜歡。
詩詞鑒賞技巧
一、詩歌的形象
鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。
A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。
暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發;
冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。
如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”(杜甫《絕句》)，詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。
B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(王維《鳥鳴澗》)，詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗” 的幽靜。
C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系，被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象征意義的特殊意象。特殊意象：
“望月懷遠” 、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼”。
鴻雁——思鄉，信使;
杜鵑——薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠;
鷓鴣——思鄉，凄情;東籬——山塵脫俗之境;
菊花——高潔品質;楊柳——依依離別;
歲寒三友(松、竹、梅)——傲骨;
桃花——美人;鳥——自由。
分析詩歌形象應注意景和情、物與 情;景和人，物與人之間的關系。
a.借景抒情 “明月松間照，清泉石上流。”(王維《山居秋瞑》)
b.托物言志 “零落成泥碾作塵，只有香如故。”(陸游《卜算子?詠梅》)
“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。( 于謙《詠石灰》)
c.感物傷懷 “誰憐一片影，相失萬重云?”(杜甫《孤雁》)
d.情景交融 “遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。” (杜甫《絕句》)
二、詩歌的語言
1、熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。
2、注意“詩眼”(“煉字”)
如：“紅杏枝頭春意鬧”;“春風又綠江南岸”;“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。
“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。
3、注意 “煉句”
由于詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。
A、詞類活用
如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”
常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快;空，使……空明。
B、互文見義
如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ——煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。
杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。
C、倒裝
如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟” ——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。
杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝” ——“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。杜甫在這里主要寫京城長安的風物之美，強調那里的稻米和梧桐的非同尋常。
D、省略
“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”
“雞聲茅店月，人跡板橋霜”
三、詩歌的表達技巧
1、表現手法：
托物言志、情景交融、寓理于事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等;
2、修辭手法：
比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等;
3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。
寓理于事：
詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”(《題西林壁》蘇軾)——說明陷在里面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《觀書有感》里的“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”
陸游的《游山西村》“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”
王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。”
修辭：
詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。
比喻——更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。)
擬人——把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。)
反問——強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?)
夸張——強調和突出(白發三千丈，緣愁似個長)
對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)
巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄;擴展內容;富有文采。
例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句;
辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事;
王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”
修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。
如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。
“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。
正襯：白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。
對比：李白《越中覽古》前三句與最后一句
通感，感覺器官的溝通。
李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。
四、詩歌的流派風格
1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩;詞有豪放派、婉約派。
2、詩歌的個人風格
大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。
陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉郁頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。
3、鑒賞詩歌應懂得“知人論世”。
“知人論世”最早由孟子提出，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解。
4、鑒賞詩歌應善于聯想、想象
表面上，讀者閱讀詩歌時似乎跟著詩的形象走，處于被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩的意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。
如：“紅杏枝頭春意鬧”——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想象出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。
五、作品的思想內容
評價是鑒賞的最后一步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。
評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。
從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正“不知亡國恨”的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。
詩歌鑒賞一：水龍吟·登建康賞心亭
朝代：宋代
作者：辛棄疾
原文：
楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。
休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未?求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此!倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚
鑒賞
該詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。遙遠天際，天水交融氣象闊大，筆力遒勁。“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去的壯觀景色。
下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。“遙岑”即遠山。舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很像美人頭上插戴的玉簪，有的很像美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。皮日休《縹緲峰》：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句，是此句用語所出。人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。這是移情及物的手法。詞篇因此而生動。至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。
北望是江淮前線，效力無由;再遠即中原舊疆，收復無日。南望則山河雖好，無奈僅存半壁;朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。以上種種，是恨之深、愁之大者。借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。一切都在推進中深化、升華。“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄干，可是又有誰能領會他這時的心情呢?這里“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”三句，雖然仍是寫景，但無一語不是喻情。落日，本是日日皆見之景，辛棄疾用“落日”二字，比喻南宋國勢衰頹。“斷鴻”，是失群的孤雁，比喻作為“江南游子”自己飄零的身世和孤寂的心境。辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。可是南宋統冶集團根本無北上收失地之意，對于像辛棄疾一樣的有志之士也不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的態度;致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了。
“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，此時作者思潮澎湃心情激動。但作者不是直接用語言來渲染，而是選用具有典型意義的動作，淋漓盡致地抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤。第一個動作是“把吳鉤看了”(“吳鉤”是吳地所造的鉤形刀)。杜甫《后出塞》詩中就有“少年別有贈，含笑看吳鉤”的句子。“吳鉤”，本應在戰場上殺敵，但現在卻閑置身旁，只作賞玩，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。第二個動作“欄桿拍遍”。據宋王辟之《澠水燕談錄》記載，一個“與世相齟齬”的劉孟節，他常常憑欄靜立，懷想世事，吁唏獨語，或以手拍欄桿。曾經作詩說：“讀書誤我四十年，幾回醉把欄桿拍”。欄桿拍遍是胸中有說不出來抑郁苦悶之氣，借拍打欄桿來發泄。用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切悲憤的情態宛然顯現在讀者面前。另外，“把吳鉤看了，欄桿拍遍”，除了典型的動作描寫外，還由于采用了運密入疏的手法，把強烈的思想感情寓于平淡的筆墨之中，內涵深厚，耐人尋味。“無人會、登臨意”，慨嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中沒有人是他的知音。
后幾句一句句感情漸濃，達情更切，至最后“無人會”得一盡情抒發，可說“盡致”了。讀者讀到此，于作者心思心緒，亦可盡知，每位讀者，也都會被這種情感感染。
上片寫景抒情，下片則是直接言志。下片十一句，分四層意思：“休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未?”這里引用了一個典故：晉朝人張翰(字季鷹)，在洛陽做官，見秋風起，想到家鄉蘇州味美的鱸魚，便棄官回鄉。(見《晉書。張翰傳》)現在深秋時令又到了，連大雁都知道尋蹤飛回舊地，何況我這個漂泊江南的游子呢?然而自己的家鄉如今還在金人統治之下，南宋朝廷卻偏一隅，自己想回到故鄉，又談何容易!“盡西風、季鷹歸未?”既寫了有家難歸的鄉思，又抒發了對金人、對南宋朝廷的激憤，確實收到了一石三鳥的效果。“求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣”，是第二層意思。求田問舍就是買地置屋。劉郎，指三國時劉備，這里泛指有大志之人。這也是用了一個典故。三國時許汜去看望陳登，陳登對他很冷淡，獨自睡在大床上，叫他睡下床。許汜去詢問劉備，劉備說：天下大亂，你忘懷國事，求田問舍，陳登當然瞧不起你。
如果是我，我將睡在百尺高樓，叫你睡在地下，豈止相差上下床呢?這二層的大意是說，既不學為吃鱸魚膾而還鄉的張季鷹，也不學求田問舍的許汜。 作者登臨遠望望故土而生情，誰無思鄉之情?作者自知身為游子，但國勢如此，如自己一般的又止一人呢?作者于此是說，我很懷念家鄉但卻絕不是像張翰、許汜一樣，我回故鄉當是收復河山之時。作有此志向，但語中含蓄，“歸未?”一詞可知，于是自然引出下一層。
“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此”，是第三層意思。流年，即時光流逝;風雨指國家在風雨飄搖之中，“樹猶如此”也有一個典故，據《世說新語。言語》，桓溫北征，經過金城，見自己過去種的柳樹已長到幾圍粗，便感嘆地說：“木猶如此，人何以堪?”樹已長得這么高大了，人怎么能不老大呢!這三句詞包含的意思是：于此時，我心中確實想念故鄉，但我不不會像張瀚，許汜一樣貪圖安逸今日悵恨憂懼的。我所憂懼的，只是國事飄搖，時光流逝，北伐無期，恢復中原的夙愿不能實現。年歲漸增，恐再閑置便再無力為國效命疆場了。這三句，是全首詞的核心。到這里，作者的感情經過層層推進已經發展到最高潮。
下面就自然地收束，也就是第四層意思：“倩何人,喚取紅巾翠袖，揾英雄淚。”倩，是請求，“紅巾翠袖”，是少女的裝束，這里就是少女的代名詞。在宋代，一般游宴娛樂的場合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。這三句是寫辛棄疾自傷抱負不能實現，世無知己，得不到同情與慰藉。這與上片“無人會、登臨意”義近而相呼應。
該詞是辛詞名作之一，它不僅對辛棄疾生活著的那個時代的矛盾有充分反映，有比較真實的現實內容，而且，作者運用圓熟精到的藝術手法把內容完美地表達出來，直到今天仍然具有極其強烈的感染力量，使人們百讀不厭。
全詞通過寫景和聯想抒寫了作者恢復中原國土，統一祖國的抱負和愿望無法實現的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志難酬、報國無門、抑郁悲憤的苦悶心情，極大地表現了詞人誠摯無私的愛國情懷。
詩歌鑒賞二：登金陵鳳凰臺
朝代：唐代
作者：李白
原文：
鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。(二水 一作：一水)
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
鑒賞
《登金陵鳳凰臺》是唐代的律詩中膾炙人口的杰作。開頭兩句寫鳳凰臺的傳說，十四字中連用了三個鳳字，卻不覺得重復，音節流轉明快，極其優美。“鳳凰臺”在金陵鳳凰山上，相傳南朝劉宋永嘉年間有鳳凰集于此山，乃筑臺，山和臺也由此得名。在封建時代，鳳凰是一種祥瑞。當年鳳凰來游象征著王朝的興盛;而“如今”鳳去臺空，就連六朝的繁華也一去不復返了，只有長江的水仍然不停地流著，大自然才是永恒的存在。 三四句就“鳳去臺空”這一層意思進一步發揮。三國時的吳和后來的東晉都建都于金陵。詩人感慨萬分地說，吳國昔日繁華的宮廷已經荒蕪，東晉的一代風流人物也早已進入墳墓。那一時的烜赫，在歷史上也沒有留下了什么有價值的東西。
詩人沒有讓自己的感情沉浸在對歷史的憑吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不盡的江水：“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”“三山”在金陵西南長江邊上，三峰并列，南北相連。據陸游的《入蜀記》載：“三山自石頭及鳳凰臺望之，杳杳有無中耳，及過其下，則距金陵才五十余里。”陸游所說的“杳杳有無中”正好注釋“半落青天外”。李白把三山半隱半現、若隱若現的景象寫得恰到好處。“白鷺洲”，在金陵西長江中，把長江分割成兩道，所以說“二水中分白鷺洲”。這兩句詩氣象壯麗，對仗工整，是難得的佳句。
李白畢竟是關心現實的，他想看得更遠些，從六朝的帝都金陵看到唐的都城長安。但是，“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”這兩句詩寄寓著深意。長安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陸賈《新語·慎微篇》曰：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”李白這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，他的心情是十分沉痛的。“不見長安”暗點詩題的“登”字，觸境生愁，意寓言外，饒有余味。相傳李白很欣賞崔顥《黃鶴樓》詩，欲擬之較勝負，乃作《登金陵鳳凰臺》詩。《苕溪漁隱叢話》、《唐詩紀事》都有類似的記載，或許可信。該詩與崔詩工力悉敵，正如方回《瀛奎律髓》所說：“格律氣勢，未易甲乙。”在用韻上，二詩都是意到其間，天然成韻。語言也流暢自然，不事雕飾，瀟灑清麗。作為登臨吊古之作，李詩更有自己的特點，它寫出了自己獨特的感受，把歷史的典故，眼前的景物和詩人自己的感受，交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨尤為深遠。
李白是天才詩人，并且是屬于那種充滿創造天才的大詩人。然而，惟獨李白臨黃鶴樓時，沒能盡情盡意，“馳志”千里。原因也很簡單，所謂“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”。因而，“謫仙詩人”難受、不甘心，要與崔顥一比高低;于是他“至金陵，乃作鳳凰臺詩以擬之”，直到寫出可與崔顥的《黃鶴樓》等量齊觀的《登金陵鳳凰臺》時，才肯罷休。
這雖然是傳言，但也挺恰切李白性格。《登金陵鳳凰臺》博得了“與崔顥黃鶴樓相似，格律氣勢未易甲乙”的贊揚。其實，李白的《登金陵鳳凰臺》，崔顥的《黃鶴樓》，它們同為登臨懷古的雙璧。
李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，首先在于其中所回蕩著的那種充沛、渾厚之氣。氣原本是一個哲學上的概念，從先秦時代起就被廣泛運用。隨著魏晉時期的曹丕以氣論文，氣也就被當做一個重要的內容而在許多的藝術門類里加以運用。雖然，論者對氣的理解、認識不完全相同，但對所含蘊的思想性情、人格精神與藝術情調，又都一致認同。李白《登金陵鳳凰臺》中明顯地充溢著一股渾厚博大之氣，它使李白觀古閱今，統攬四海于一瞬之間，且超然物外，揮灑自如。渾厚博大之氣使李白淵深的思想，高妙的見解，闊大的心胸，成為編織巨大藝術境界的核心與精神內含。就像透過“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”的巨大立體時空，可以感受到歷史的脈搏跳動與詩人的呼吸一樣，通過李白的舉重若輕，從容自在，以浩然雄大之氣充塞整個詩歌境界的努力，也能更進一步感受到他整個詩歌以氣奪人的藝術特點。
李白此詩的藝術特點，又在于對時空觀念的完美表達。這既體現在對歷史與自然的認識上，也體現在他構造時空藝術境界的表達方法上。李白強調的自然永恒不朽，一方面是宣傳他的以自然為中心的“物我為一”的世界觀，另一方面也是為了揭露歷史上的統治神話。因為從古而來，幾乎所有的統治者他們都宣揚自己的世代永存與精神不滅，并且還把這樣一種模式灌輸到人們的意識形態當中，使人深信不疑。但是，李白則對此不以為然。他認為即或是極為強有力的統治者，就像秦始皇，他可以“揮劍決浮云，諸侯盡西來。明斷自天啟，大略駕群才”，然而他終歸也要“但見三泉下，金棺葬寒灰”(《古風·秦王掃六合》)，煙消云散是不可避免的。所以，在李白看來，宇宙萬物之中，能夠獲得永恒存在的只有自然。一切的繁華與驕奢淫逸都會煙消云散;如果說它們還存在，似乎也只是作為自然的反襯而存在的。另外，李白在表現自然力量的雄大與變化的時空觀時，則選取了最為典型的事物，即“三山半落”之混茫與“二水中分”之遼闊，從而構造出闊大的境界，并且把歷史的變遷，即時間的改變與地點的依舊，即空間的不改整體地表現出來，啟發人們作更深的思考。
李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，還在于別致自然的遣詞造句。由于詩以寓目山河為線索，于是追求情隨景生，意象諧成也就顯得特別重要。“鳳凰”的高飛與“鳳凰臺”的“空”，潔凈、疏朗，與詩人瀟灑的氣質和略帶感傷的情懷相一致，且意到筆到，詞義契合，起到了內外呼應的作用。另外，整首“登臨”的內在精神，與“埋幽徑”“成古丘”的冷落清涼，與“三山”“二水”的自然境界，與憂讒畏譏的“浮云”惆悵和不見“長安”無奈凄涼，都被恰切的語詞鏈條緊緊地鉤連在一起，從而當得起“古今題詠，惟謫仙為絕唱”的贊譽。
看過“詩歌鑒賞技巧”