醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

賞析

這是辛棄疾寄好友陳亮（陳同甫）的一首詞，詞中回顧了他當年在山東和耿京一起領導義軍抗擊金兵的情形，描繪了義軍雄壯的軍容和英勇戰斗的場面，也表現了作者不能實現收復中原的理想的悲憤心情。

上片寫軍容的威武雄壯。開頭兩句寫他喝酒之后，興致勃勃，撥亮燈火，拔出身上佩戴的寶劍，仔細地撫視著。當他睡覺一夢醒來的時候，還聽到四面八方的軍營里，接連響起號角聲。“角”，古代軍隊的樂器，如同今天的軍號，有竹、銅、牛角等制品。三、四、五句寫許多義軍都分到了烤熟的牛肉，樂隊在邊塞演奏起悲壯蒼涼的軍歌，在秋天的戰場上，檢閱著全副武裝、準備戰斗的部隊。古代有一種牛名叫“八百里駁”。“八百里”，這里代指牛。“麾下”，即部下。“炙”，這里是指烤熟的牛肉。古代的一種瑟有五十弦，這里的“五十弦”，代指各種軍樂器。

下片前兩句寫義軍在作戰時，奔馳向前，英勇殺敵；弓弦發出霹靂般的響聲。“作”，與下面的“如”字是一個意思。“的盧”，古代一種烈性的快馬。三國時代，有這樣的故事：劉備帶兵駐扎在樊城（今湖北省襄樊市），劉表不信任他，曾請他赴宴，想在宴會上捉拿他。劉備發覺這個陰謀后，便從宴會上逃出。蔡瑁去追趕他，當時他所乘的馬名叫的盧。在他騎馬渡襄陽城西檀溪水時，的盧溺在水中，走不出來。劉備非常著急地說：“的盧，今天有生命危險呵，應當努力！”于是，的盧馬一躍三丈，渡過溪水，轉危為安。“馬作的盧”，是說戰士所騎的馬，都象的盧馬一樣好。“了卻君王天下事”，指完成恢復中原的大業。“贏得生前身后名”一句說：我要博得生前和死后的英名。也就是說，他這一生要為抗金復國建立功業。這表現了作者奮發有為的積極思想。最后一句“可憐白發生”，意思是說：可惜功名未就，頭發就白了，人也老了。這反映了作者的理想與現實的矛盾。

這首詞氣勢磅礴，充滿了鼓舞人心的壯志豪情，能夠代表作者的豪放風格。

優秀經典文言文鑒賞精選篇2

黃鶴樓

崔顥〔唐代〕

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

賞析

這首詩是吊古懷鄉之佳作。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。真是信手而就，一氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。足見詩貴自然，縱使格律詩也無不如此。歷代 寫黃鶴樓的詩很多，但崔顥的一首七律，人稱，請看他是怎樣寫的：昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在于詩歌本身具有的美學意蘊。

一是意中有象、虛實結合的意境美。詩從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然后生發開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白云，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的一種藝術標準，《黃鶴樓》也達到了這個高妙的境界。首聯在融入仙人乘鶴的傳說中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含著此樓枕山臨江，崢嶸縹緲之形勢。頷聯在感嘆“黃鶴一去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表現了此樓聳入天際、白云繚繞的壯觀。頸聯游目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾聯徘徊低吟，間接呈現出黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現的整幅畫面上，交替出現的有黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天白云、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富于繪畫美。

前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，后須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什么對仗，用的全是古體詩的句法。詩人未必是有意在寫拗律，但他跟后來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同，是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這里，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入云的詩句。此外，雙聲、疊韻和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，清朗和諧，富于音樂美。

此詩寫得意境開闊、氣魄宏大，風景如畫，情真意切。且淳樸生動，一如口語，不能不令人嘆為觀止。這一首詩不僅是崔顥的成名之作、傳 世之作，也為他奠定了一世詩名的基礎。下這樣的結論絕不是哪一個人，更不是我硬要往開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是后人對唐詩的選集，就把崔顥這首詩列為七律詩中的第一首。可見對此詩的器重。元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”有人說此說或出于后人附會，未必真有其事。但我以為也決非全部子虛烏有，李白寫的有關黃鶴樓的詩，我手頭就有兩首：一為《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡。唯見長江天際流。”另一首為《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”雖都與黃鶴樓有關，然皆另有所托，并非完全寫景。同時他的《鸚鵡洲》前四句“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青”與崔詩句法何其相似。其《登金陵鳳凰臺》詩亦如此，都有明顯仿崔詩格調的痕跡。因此，既如“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”兩句非李白之言，承認崔詩絕好，對于李白來說還是可以認定的。《滄浪詩話》（嚴羽）說：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”雖然有爭議，如胡應麟稱杜甫的《登高》為古今七律之冠，但也確是代表大家意見的中肯之語。這樣一來，崔顥的《黃鶴樓》名氣就更大了。

以豐富的想象力將讀者引入遠古，又回到現實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感到它的凄婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。

傳說李白壯年時到處游山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景引得詩興大發，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩。

優秀經典文言文鑒賞精選篇3

將進酒

李白〔唐代〕

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。(傾耳聽一作：側耳聽)

鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。(不足貴一作：何足貴；不愿醒一作：不復醒)

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。(古來一作：自古；惟通：唯)

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

鑒賞

《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，標題的意思為“勸酒歌”，內容多是詠唱喝酒放歌之事。這首詩是詩人當時和友人岑勛在嵩山另一老友元丹丘的潁陽山居作客，作者正值仕途遇挫之際，所以借酒興詩，來了一次酣暢淋漓的抒發。在這首詩里，李白“借題發揮”，借酒消愁，感嘆人生易老，抒發了自己懷才不遇的心情。

這首詩十分形象的體現了李白桀驁不馴的性格：對自己充滿自信、孤高自傲、熱情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意須盡歡”。全詩氣勢豪邁，感情豪放，言語流暢，具有極強的感染力。李白詠酒的詩歌非常能體現他的個性，思想內容深沉，藝術表現成熟。《將進酒》即為其代表作。

詩歌發端是兩組整齊的長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此波瀾壯闊的現象，必定不是肉眼能夠看到的，作者是幻想的，言語帶有夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，構成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生苦短，而又不直言，卻說“高堂明鏡悲白發”，一種搔首顧影、徒呼奈何的神態宛如畫出。將人生由青春到老的全過程說成“朝”“暮”之事，把原本就短暫的說得更為短暫，與前兩句把原本壯闊的說得更為壯闊，是“反向”的夸張。開篇“以河之水一去不復返喻人生易逝”，“以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱”。這個開端可謂悲感至極，卻又不墮纖弱，可以說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的方法作者經常用，比如“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只是篇首或篇末偶爾用），又使詩句感情 色彩大增。所謂大開大闔者，此可謂大開。

“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人“得意”過沒有？“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》）似乎得意過；然而那不過是一場幻影。“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”（《行路難三首·其二》）又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨，但并不就此消沉。詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人鼓掌贊嘆的好句子。“有用”而且“必”，非常的自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人“我”是需要大寫的。于是，從貌似消極的現象中透露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的態度。正是“長風破浪會有時”，應為這樣的未來痛飲高歌，破費又算得了什么！

“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，這足以令所有凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩昔東游維揚，不逾一年，散金三十馀萬”（《上安州裴長史書》），是何等的豪舉。所以此句是深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可以得其萬分之一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不罷休。多痛快的筵宴，又是多么豪壯的詩句！至此，狂放之情趨于高 潮，詩的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富于變化，而且使我們似乎聽到了詩人在席上頻頻地勸酒。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚至忘了是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了，這純粹是神來之筆。

“鐘鼓饌玉”即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鐘列鼎，食物精美如玉），可詩人卻認為這“不足貴”，并放言“但愿長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位極卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難三首·其二》）。說富貴“不足貴”，乃是出于憤慨。以下“古來圣賢皆寂寞”二句亦屬憤語。詩人曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，說古人“寂寞”，其實也表現出了自己的“寂寞”，所以才愿長醉不醒了。這里，詩人是用古人的酒杯，澆自己的塊壘。說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒斗十千”之句。古來酒徒很多，而為何偏舉“陳王”，這又與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的都是謝安這些高級人物，而這類人物當中，“陳王”曹植與酒聯系得比較多。這樣寫便有了氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，“陳王”曹植于曹丕、曹睿兩朝備受猜忌，有志難展，也激起詩人的同情。一提“古來圣賢”，二提“陳王”曹植，滿滿的不平之氣。此詩開始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其實全篇飽含了一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情之所以悲而不傷，悲而能壯，即根源在此。

剛露一點深衷，又說回酒了，而且看起來酒興更高了。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壯語：即便千金散盡，也不惜將名貴寶物“五花馬”（毛色作五花紋的良馬）、“千金裘”（昂貴的皮衣）用來換美酒，圖個一醉方休。這結尾之妙，不僅在于“呼兒”“與爾”，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，令人不知誰是“主人”，浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白云從空，隨風變滅”的結尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。

《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。全篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既非鑱刻能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而又以三、五言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。

優秀經典文言文鑒賞精選篇4

賣炭翁

白居易〔唐代〕

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。

一車炭，千余斤，宮使驅將惜不得。

半匹紅紗一丈綾，系向牛頭充炭直。(紅紗一作：紅綃)

賞析

本詩開頭四句，寫賣炭翁的炭來之不易。“伐薪、燒炭”，概括了復雜的工序和漫長的勞動過程。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，活畫出賣炭翁的肖像，寫出勞動的艱辛，也得到了形象的表現。“南山中”點出勞動場所，這“南山”就是王維所寫的“欲投人處宿，隔水問樵夫”的終南山，豺狼出沒，荒無人煙。在這樣的環境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窯一窯地“燒炭”，好容易燒出“千余斤”，每一斤都滲透著心血，也凝聚著希望。寫出賣炭翁的炭是自己艱苦勞動的成果，這就把他和販賣木炭的商人區別了開來。但是，假如這位賣炭翁還有田地，憑自種自收就不至于挨餓受凍，只利用農閑時間燒炭賣炭，用以補貼家用的話，那么他的一車炭被掠奪，就還有別的活路。然而情況并非如此。詩人的高明之處在于沒有自己出面向讀者介紹賣炭翁的家庭經濟狀況，而是設為問答：“賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。”這一問一答，不僅化板為活，使文勢跌宕，搖曳生姿，而且擴展了反映民間疾苦的深度與廣度，使讀者清楚地看到：這位勞動者已被剝削得貧無立錐，別無衣食來源；“身上衣裳口中食”，全指望他千辛萬苦燒成的千余斤木炭能賣個好價錢。這就為后面寫宮使掠奪木炭的罪行做好了有力的鋪墊。

“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”這兩句詩用同情的口吻，寫出了賣炭翁艱難的處境和復雜的內心矛盾。當時正是“夜來城外一尺雪”的寒冬季節，身上只穿著單衣的老翁照理應該盼望著天氣和暖起來，可是他卻巴望著更冷一些，因為天氣一暖，他的炭也就不值錢了。兩句詩只寫了老翁的一個心理活動，便把當時在饑寒交迫中掙扎的勞動人民的痛苦有力地揭示了出來。

“夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。”幸而天公作美，夜里突降大雪，而且有“一尺”之厚，天氣是足夠寒冷了。因此這位老翁一大早就趕著牛車沿著那結了冰的車道向集市趕去。“牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。”他希望能賣個好價錢，所以他來得很早，此時集市大門尚未打開，他不得不在門外的泥地中休息一會兒。人餓了，拉車的牛也累了，但他心里是高興的，充滿了希望，他差不多可以如愿以償買上冬衣了。讀到這兒，也許讀者會憐憫他寒冷天氣中只穿著那單薄的衣裳，但一想到他的炭因此可能賣個好價錢，也會不由替他高興。

然而，天有不測風云，就在賣炭翁心里盤算著怎樣才能賣個好價錢的時候，遠處兩騎人馬翩翩而來，原來是“黃衣使者白衫兒”駕到。“翩翩”二字本來是用以形容英俊瀟灑之態，用在這里卻含有諷刺、挖苦的意味，揭露了這兩員太監趾高氣揚，目中無人的嘴臉。因為是皇帝派來的，所以稱“使者”。他們手里高舉皇帝頒布的文告，口稱皇帝的命令，不由分說，強行扭轉車頭，驅趕著老牛向皇宮方向走去。千余斤炭就這樣被太監拉走了，留給老翁的不過是半匹紅紗一丈綾而已。唐代商品交易，多用絹帛等絲織品充作一般等價物來代替貨幣，宮廷購買貨物，往往按照官方高抬絲織品價格計算，而不依民間流行的實價，因此太監們僅用半匹紗一丈綾來支付千余斤炭錢，實際等于強行掠奪。讀至此處，不由令人想起詩人的另一首詩《宿紫閣山北村》中，描寫宦官們掌握的神策軍強盜般搶劫百姓財物的野蠻行徑。他們都是為宮廷官府服務的，然而他們的共同特點卻是置平民百姓的身家性__命于不顧，強行掠奪民間財物。

從“南山中”到長安城，路那么遙遠，又那么難行，當賣炭翁“市南門外泥中歇”的時候，已經是“牛困人饑”；如今又“回車叱牛牽向北”，把炭送進皇宮，當然牛更困、人更饑了。那么，當賣炭翁餓著肚子，走回終南山的時候，他會想些什么呢，他往后的日子又怎樣過法呢，這一切，詩人都沒有寫，然而讀者卻不能不想。當想到這一切的時候，就不能不同情賣炭翁的遭遇，不能不憎恨統治者的罪惡，而詩人“苦宮市”的創作意圖，也就收到了預期的效果。

這首詩的藝術特點，首先在于白描藝術手法的成功運用。作者通篇沒發一句議論，說宮市給人民帶來怎樣的苦處，人民在這種殘 暴的掠奪下，怎樣難以生活。而是通過一個賣炭老人的身世、磨難、燒炭、賣炭以及炭車被搶的前后經過，向人們講述了一個催人涕下的悲劇故事，把老人的遭遇和宮市給人民帶來的苦難形象地告訴了人們，從而使人們更加清楚、深刻地了解到當時階級對立的現實，激起人們強烈的愛憎感情。這是作者發多少議論也難以達到的藝術效果。

其次，詩中對人物形象的描寫刻畫細膩、逼真，使人們從人形象中受到強烈的感染。一是對人物外貌的刻畫，二是對內心世界的描寫。試看，“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，簡單而深情的十四個字，活活地勾畫出賣炭老人的辛苦、貧困、衰老、遭難的外貌，使人見之同情，思之痛心。“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”，又是簡單而深情的十四個字，把老人瑟縮、委曲、矛盾、希求的心理又描寫得多么深刻、細膩。使人仿佛看到一個蜷縮在屋角凍得發顫的老人，在愁苦地思索籌劃著自己可憐的生活。從而更加拽拉人們的心靈，使人感到殘酷的現實對老人是多么不公平！

優秀經典文言文鑒賞精選篇5

青玉案·元夕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

鑒賞

這首詞是辛棄疾的代表作之一。下面是著 名紅學家、古典文學研究家周汝昌對此詞的賞析要點。

寫上元燈節的詞，不計其數，稼軒的這一首，卻誰也不能視為可有可無，即此亦可謂豪杰了。然究其實際，上片也不過渲染那一片熱鬧景況，并無特異獨出之處。看他寫火樹，固定的燈彩也。寫星雨，流動的煙火也。若說好，就好在想象：是東風還未催開百花，卻先吹放了元宵的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還又從天上吹落了如雨的彩星——燃放煙火，先沖上云霄，復自空而落，真似隕星雨。然后寫車馬，寫鼓樂，寫燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們的載歌載舞、魚龍曼衍的“社火”百戲，好不繁華熱鬧，令人目不暇給。其間“寶”也，“雕”也，“鳳”也，“玉”也，種種麗字，總是為了給那燈宵的氣氛來傳神，來寫境，蓋那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。總之，稼軒此詞，前半實無獨到之勝可以大書特書。其精彩之筆，全在后半始見。

后片之筆，專門寫人。他先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳、金縷纏就的春幡春勝。這些盛妝的游女們，行走之間，說笑個不停，紛紛走過去了，只有衣香猶在暗中飄散。這么些麗者，都非主人公意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影皆無。忽然，眼光一亮，在那一角殘燈旁側，分明看見了她，她原來在這冷落的地方，還未歸去，似有所待。

這發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業者，必皆經歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即最終境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下片則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有賀鑄一首（《青玉案·凌波不過橫塘路》），此義正可參看。