汪曾祺(1920～1997)80年代以后的散文創作重開了現代散文史上小品文的先河。下面就是小編給大家整理的汪曾祺作品讀后感，希望大家喜歡。

　　汪曾祺作品讀后感一：汪曾祺小說選讀后感

　　散：“大略如行云流水，初無定質;但常止于所不可不止。文理自然，恣態橫生。”

　　汪曾祺先生的作品自述都是不期而遇，行云流水的記錄也注定了他的作品中不可磨滅的散文影子。一切景語皆情語。初讀汪曾淇先生的作品不管是《復仇》、《老魯》，還是其他的作品總有一股淡淡的韻味縈繞在心頭。一切語句中都有著氣氛，人性的氣氛。不直接描寫人物，只憑著這些氣氛使讀者體會出人物的性格、心理、活動，在字里行間都浸透了人物，這便是散文的精髓，也是汪曾祺先生一向所貫徹的。

　　我認為散不是追求或故意為之而能做到的。故意便破壞了散的自然與純潔，散的意便會化散開去，這便失去了散的根。汪曾祺先生在序中說：“我的另一個特點是：散。這倒是有意而為之。”散并不是刻意便可描摹得出的，沒有一種深邃的體會，不對自己所創作的作品懷有一種強烈感情的人，是吐不出幾句金玉良言的。汪先生此處是沒有意識到豐富的人生閱歷，復雜的心路歷程，百態的人性面目對他的創作產生怎樣深遠的影響，這些使他散得更加深刻。文章形的散，也是汪曾祺所追求的。布局嚴緊的小說，在他眼中就像是被鐵箍捆綁住的南瓜，最終只能面臨爆炸。信馬由韁，為文無法，這才是汪先生的心向往之。

　　《詩大序》：“詩者，志之所之也，在心之志，發言為詩。”詩是一種最普遍的藝術，如陽光一般散落在人類社會的每一個角落。詩的最本質特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無處不在。詩美是藝術美中普遍因素的最高體現。詩的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚至是人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。詩并不只是在詩里，而且抒情美是一切文學樣式和藝術類型的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術。汪曾祺先生的文章細品其中飽含詩的韻味美與節奏感。文章中無不洋溢著對未來生活的期待與向往，正是詩人的典型特點：無論如何堅持也要沖破黑暗。即使是汪先生最低谷的日子—被劃為右派，他也仍然堅守著這份信念。美妙的文章如詩，這正是對這本小說選的最佳詮釋。

　　好的作品缺少不了對于人性的解釋即對于真善美的詮釋，作者個人的感情的宣泄、表達也就自然包括其中。這都融入一個“情”字，這既表達了作者對世界的善惡觀、是非觀，又從某種角度中體現了作者對社會底層百姓的描寫。情于民間，要反映人的最悲最苦無疑是老百姓最有情可表，有話可說，有事可敘。汪先生的《老魯》、《雞鴨名家》、《大淖記事》正是這樣反映民間事的佳作。

　　散、詩、情，只留下了《雞鴨名家》里的余老五和陳長庚，《故鄉三陳》里的三陳，《徙》里的一輩子也未得“徙于南海”的高先生，《八千歲》里總是穿藍布二馬裾吃草爐燒餅的八千歲，以及《大淖記事》里的老錫匠、年輕的十一子與巧云。

　　汪曾祺作品讀后感二：汪曾祺小說選讀后感

　　汪曾祺是個很特殊的作家，他的文章很淺顯，乍一看他的意思會容易明白，但是他文章的深層次的意境需要讀者一品再品。

　　汪曾祺的故鄉在江蘇的高郵，高郵以它的咸鴨蛋著名，按汪曾祺自己的說法他的老家實在徽州。他的家境很是殷實。

　　《我的高郵》是汪曾祺回憶性的散文，書中為我們展現了高郵的風土人情，平實易懂的文字為我們勾勒出一幅幅生動的生活畫面，同時畫面中所帶有的情感也是最真摯最動人。

　　書中的散文最讓我感動的是《我的母親》，汪曾祺描寫了三位母親。一位是她的生母，一位是他第一任的繼母，還有一位是他第二任繼母。文中集中筆墨刻畫了第一任繼母的形象，因為她陪伴汪曾祺成長，不是生母更似生母。汪曾祺的母親在他三歲那年便不幸得了肺病過世了，因為年紀小的緣故他對生母并沒有多少的映像，只是通過母親的畫像和母親養病時所住的“小房”里面母親所留下的遺物來回憶過世的母親。汪曾祺是幸運的，他和他第一任繼母很投緣，繼母很喜歡他，對他如視己出，每次歸寧回家都會抱著他和他同乘一輛黃包車回家;當汪曾祺忍不住大便，弄在了褲子里，繼母幫他洗褲子連眉頭都沒有皺一下，這份感情恐怕連很多親媽都是望塵莫及的。文章中汪曾祺并沒有多提自己對于繼母的感情，他只說“我可憐她，也愛她。”這是需要多少的付出才會讓一個孩子心里明白自己的愛。很不幸，他的繼母也死于肺病。第二任繼母嫁給汪父的時候，汪曾祺已經十七歲了，所以感情并沒有之前的一位來得深厚。但是他依舊很敬重她，因為在汪父最困苦的時候陪伴在他身邊的就是她。我想他們之間的親情過多是一種客氣。

　　汪曾祺是個細膩的人，他善于觀察生活中的一些微小的細節，他把自己對于故鄉高郵的愛幻化為筆下的文字，用質樸的語言為讀者描繪了他記憶中的高郵，他所熱愛的高郵。他記得高郵的過去同時也喜歡高郵的現在。

　　也許正是因為高郵質樸的民風影響了汪曾祺的筆風，讓他的作品“接地氣”，充滿了生活的氣息，而不是不食人間煙火的文藝吧。

　　汪曾祺作品讀后感三：汪曾祺小說選讀后感

　　汪曾祺老先生的作品我讀得不多，記得在2003年吧，我在自學中山大學的漢語言文學課程中，第一次讀到《受戒》一文，一口氣我接連讀了三遍，感覺只有兩個字：純美!

　　文章講述的是一個小和尚--明海和一個和尚廟--荸薺庵的零碎瑣事，信手拈來，不事雕琢，平常之極。整篇文章沒有深奧的人生哲理;沒有轟轟烈烈、可歌可泣的事件;沒有高大光輝的人物形象，卻處處充滿濃濃的鄉土氣息和人情味。清新雋永、悠遠綿長!

　　和尚出家不是因為貧窮、走投無路才遁入空門，當和尚也要有關系、要有一定的門檻：“當和尚也不容易，一要面如朗月，二要聲如鐘磬，三要聰明記性好。還要認得字讀過書”，當和尚還可以賺錢，經營產業、娶老婆，甚至包小妾******。說白了當和尚其實就是一種職業，而且是好職業!

　　沒有僧人的苦行修持，沒有出家人的清心寡欲，“他們吃肉不瞞人。年下也殺豬，殺豬就在大殿上”，“三師父仁渡一刀子下去，鮮紅的豬血就帶著很多沫子噴出來”，“可以收租、放債”，“可以賭錢、可以有相好的，而且不止一個”，“不興做什么早課、晚課，這三聲磬就全都代替了。

　　然后，挑水，喂豬”。******乍一看來有點離經叛道，有違清規，卻是世俗人情，人間煙火，飲食男女。和尚們過的是一種慵懶閑適的生活，與世無爭，率性隨意，自給自足，不是世俗人家，勝似世俗人家!

　　“捆豬的時候，豬也是沒命地叫。跟在家人不同的，是多一道儀式，要給即將升天的豬念一道“往生咒”，并且總是老師叔念，神情很莊重：“……一切胎生、卵生、息生，來從虛空來，還歸虛空去往生再世，皆當歡喜。南無阿彌陀佛!”令人忍俊不禁之余笑話和尚的迂腐!受戒燒戒疤太疼，山東和尚罵人了：“俺日你奶奶的，俺不燒了!”活脫脫的村野俗夫!這是真的嗎?我想應該是真的，起碼是存在這種生活方式的!和尚也是人啊。

　　小和尚明子英俊聰明，好學多才，又純樸老實。“得了半套《芥子園》，照著描，畫得跟活的一樣”。而小英子則是一個美麗、伶俐、敢愛敢恨的農村小姑娘，“一天嘰嘰喳喳地不停，像個喜鵲”。

　　不像情感小說中的男女主角，從頭到尾愛得死去活來。故事中男女主角，對世事懵懂，卻不無知!明子與小英子談不上是戀人，最多是青梅竹馬的鄰居，孩童的純真、兩小無猜的玩伴，又蘊含著絲絲青春萌動的情愫，寫小英子喜歡明子，“小英子愛采荸薺，拉了明子一起去，老是故意用自己的光腳去踩明子的腳。”而明子呢，“看著她的腳印，傻了，他覺得心里癢癢的，這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了。”一種樸素純真、如詩如畫的情感躍然紙上，令人有種“似曾相識”的感嘆!對于明子的受戒，善因寺要選他當沙彌尾，小英子怕失去心上人，毅然決然的要明子“不要當方丈”，“也不要當沙彌尾”，勇敢地表白說，“我給你當老婆，你要不要?”故事在真情流露中達到了文章的高潮。

　　我不知道這種情狀是不是汪老心目中的世外桃源，小說中沒有如詩如畫的情景描繪，沒有千回百轉的情感糾葛，更多的是人物細膩的語言、動作描述，但是我能夠強烈地感受到一種無拘無束、自由自在，同時又充滿溫馨寧靜、樂天安命的生活境界。文章的末尾汪老寫道“一九八〇年八月十二日，寫四十三年前的一個夢”。

　　更感受到作者在那種戰爭動蕩時代對美好生活的理解和追求，對人性真善美的深刻感觸。正如作者自己是這樣說的，“我寫的是美，是健康的人性。人性是任何時候都需要的。”

　　噢!原來文字是可以這樣純美的!

　　
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