《雨巷》是不同版本高中語文教材多被選用的一篇詩歌,下面是由小編分享的雨巷 賞析，希望對你有用。

　　雨巷 賞析一

　　《雨巷》是戴望舒的成名作，約作于政治風(fēng)云激蕩、詩人內(nèi)心苦悶彷徨的1927年夏天。詩作寫成后差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節(jié)開了一個新的紀元”，并送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。

　　戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風(fēng)的遺韻，又受到法國象征詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現(xiàn)出孤獨、抑郁和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節(jié)江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。

　　“我希望逢著/一個丁香一樣的/結(jié)著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現(xiàn)了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的凄婉迷茫”。她并沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬墻”邊。雨巷里又只剩下“我”一個人，孤獨地行著，繼續(xù)渺茫地希望著、期待著……

　　這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現(xiàn)了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現(xiàn)是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。和與濤濤的回憶!

　　雨巷 賞析二

　　《雨巷》寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。本詩就是他的這種心情的表現(xiàn)，其中交織著失望和希望，幻滅和追求的雙重情調(diào)。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現(xiàn)實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現(xiàn)的。這種心態(tài)，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。

　　在藝術(shù)上，本詩也鮮明地體現(xiàn)了戴望舒早期詩歌的創(chuàng)作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。

　　戴望舒注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現(xiàn)了這種藝術(shù)上的特點。詩中那狹窄陰沉的雨巷，那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒情形象。這些意象又共同構(gòu)成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內(nèi)容，但我們可以體味這些形象所抒發(fā)的的朦朧的詩意。那個社會現(xiàn)實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創(chuàng)造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結(jié)果，使詩人的感情心境表現(xiàn)得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味詩歌描繪了一幅梅雨時節(jié)江南小巷的陰沉圖景，借此構(gòu)成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。

　　富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術(shù)特色。詩中運用了復(fù)沓，疊句，重唱等手法，造成了回環(huán)往復(fù)的旋律和宛轉(zhuǎn)悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節(jié)開了一個"新紀元"。

　　詩人用契合內(nèi)心情緒節(jié)奏的音樂性，傳達了行走中的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥。音樂性的追求并不是詩人的終極目的，《雨巷》的音樂性也不同于聞一多和徐志摩的音樂美追求，在聞、徐，有著外在形式整齊、劃一的均衡，戴望舒的音樂性追求，有著更多搖曳多姿的情態(tài)。難怪葉圣陶先生要感贊《雨巷》“替新詩底音節(jié)開了一個新的紀元”其實內(nèi)涵的深刻理解則是《雨巷》的音樂性更符合現(xiàn)代新詩傳達現(xiàn)代人豐富多蘊、曲折多變的情感體驗。一句話，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接著聞一多、徐志摩格律詩的接力棒，使音樂性更容易貼切自然地表達現(xiàn)代中國人的心靈顫動，意即“他是要把捉那幽微精妙的去處”。

　　這份低回流暢、遍帶哀怨的旋律叩響了當時多少徘徊在雨巷和亭子間的舊式文人的心弦，至今音韻流長。